La oficina funciona // The Office Works

Publicamos la versión española del texto escrito por Ricardo Guasch,  “The Office Works”, recientemente aparecido en el número ‘0’ de la nueva revista digital de carácter científico sobre diseño interior, llamada Inner. The Interior Architecture Magazine http://www.innermagazine.org/n-0/. Además, para los que estéis investigando sobre esta temática os comunicamos que la revista ha lanzado la call for paper para el próximo número  a través de este enlace http://www.innermagazine.org/2015/12/16/next-issue/ .

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El título del presente texto La oficina funciona se plantea aquí como lema. Sí, la oficina funciona y tiene sentido hoy, principalmente como lugar de encuentro de todos los miembros de una empresa o comunidad.

Para que la oficina funcione el diseñador debe habilitar el espacio para un uso a discreción del mismo por parte del trabajador, atendiendo a la movilidad y los continuos intercambios que hoy en día caracterizan la jornada laboral. La movilidad implica la continua intercambiabilidad de posiciones en el espacio y, en este sentido, la tarea del diseñador respecto de la oficina debería consistir en otorgar un alto grado de adaptabilidad al interior, mediante decisiones previas al proyecto que proporcionen un notable grado de indeterminación, y a la vez que lo doten de dispositivos de complementación que incentiven su uso.

Hemos abordado estas cuestiones en otro texto al que aquí nos remitimos[i], tomando como modelo el proyecto de Sevil Peach para la Citizen Office de Vitra en Wheil am Rhein. Se trata de otorgar al espacio de trabajo un papel activo, al igual que lo es el propio trabajador que lo habita, de modo que, a partir de aquí, podemos considerar al espacio de trabajo como sujeto.

Michele de Lucchi ideólogo original junto a Ettore Sottsass y Andrea Branzi de la Citizen Office, y autor de La Passeggiatta en el Salone del Mobile de Milan de 2015, dice al respecto: “debemos  pensar el espacio de trabajo como un gimnasta equipado para entrenar el espíritu, un espacio donde las relaciones puedan generar nuevas ideas y posibilidades. El despacho del futuro es un espacio cambiante, libre de convenciones, siempre diferente y siempre creador de novedades”[ii]. Comporta la idea del diseño de la oficina entendido como “un modo de crear cultura, no necesariamente un modo de crear un marco o una atmósfera estética”[iii].

Pues en el espacio de trabajo, hoy, el debate, y la tarea esencial del diseñador, deben focalizarse inicialmente sobre los comportamientos (para después centrarse en las cualidades del espacio). Por si no queda suficientemente claro todavía a estas alturas, dos juegos de mesa marcan el enorme salto de mentalidad acaecido en el plazo de un siglo, el que coincide con la historia de la oficina. A finales del siglo XIX el juego de referencia era The Office Boy de Parker Brothers (1889), un auténtico elogio al trabajo duro y la determinación -donde el jugador avanza desde la condición más baja del escalafón de la empresa, tratando de evitar riesgos y peligros que le harían volver atrás, hasta la condición de jefe de la firma en el caso de ganar la partida.

El juego característico de los inicios del XXI es The WorkPlace Game, diseñado por CfPB (Center for People and Buildings), en 2007, una herramienta de comunicación para explicitar reglas de vida y costumbres generalmente implícitas, según afirman sus propios creadores. Evi de Bruyne y Fien Thoolen, investigadores de CfPB, explican que “WorkPlace Game fue imaginado para facilitar el intercambio sobre los comportamientos de los unos y los otros en los nuevos espacios; la toma de conciencia y la confrontación de las experiencias y de los puntos de vista; la aceptación de una necesidad de evolución de los comportamientos; el compartir los mismos valores y la elaboración de una vida en común para los nuevos espacios de trabajo” [iv].

the office worksLos hábitos del trabajador son ya inequívocamente el centro de interés. Y el diseño interior de la oficina debe tener en cuenta las circunstancias que inciden sobre el amplio espectro social que puebla los nuevos entornos de trabajo –véase mezcla generacional; trabajo colaborativo; dispersión horaria; proliferación de datos; necesidad de desconexión, y otros.

Un reciente estudio sobre la cuestión, titulado The Future workplace, realizado por Unum Limited, con el objetivo de explorar y describir el futuro de los lugares de trabajo en Gran Bretaña durante la próxima década y hasta el 2030, “muestra que los empleados quieren ver a los cargos responsables transformando el espacio de trabajo en un sitio donde la edad sea irrelevante, los niveles de energía se maximicen, donde se cultive el pensamiento, y la gente pueda desconectar cuando lo considere, para refrescarse mentalmente y ser más productivos a largo plazo”. El estudio destaca cuatro tendencias: ‘the ageless workforce’ (el puesto de trabajo sin edad -energéticamente preparados para trabajar para siempre-); ‘the mindful workforce’ (el puesto de trabajo consciente); ‘the intuitive workforce’ (el puesto de trabajo intuitivo), y ‘the collaborative workforce’ (el puesto de trabajo colaborativo).

Es especialmente interesante la  tensión que se abre entre el ‘mindful workforce’ y el ‘intuitive workforce’, tensión que se relaciona con el uso de las nuevas tecnologías. En un extremo se trata de aprovechar el ‘internet de las cosas’ para establecer una correlación de datos que facilite exhaustivamente la comprensión de los comportamientos de los usuarios dentro de la oficina, y en el otro extremo está la conveniencia de desconectar.

No se trata tanto de establecer una negativa frente a la evidencia de nuestra vinculación a lo digital, a lo Eugeny Morozov, Jonathan Franzen, Byung-Chul Han, Nicholas Carr y otros[v], sino de encontrar el equilibrio entre esa realidad y la proyección personal de cada uno, y en medio de ello el papel que la arquitectura de interiores debe asumir para abrir campo de acción respecto del modo de integrar esas individualidades en el espacio de encuentro de todos los miembros de una empresa, que aún hoy no es otro sino la oficina.

Así nuestro título como lema, ‘la oficina funciona’, podría interpretarse también, en segundo término, como ‘deja a la oficina tranquila’, o incluso ‘deja al trabajador tranquilo, que la oficina funciona por sí misma al igual que él’. Como corolario, esto supone una crítica hacia los cada vez más habituales excesos expresivos, a la retórica de la hiperactividad, de lo divertido y de lo juguetón, que ocultan la realidad de los comportamientos, y parecen reducir al trabajador a una condición adolescente y algo sumisa (las oficinas de Google y otros ejemplos similares). Por el contrario, nos encontramos hoy con un trabajador creativo, con iniciativa propia, deseoso de encontrar lugares ciertamente fascinantes y aptos para el intercambio, pero también apacibles, aptos para la concentración y la toma de decisiones.

Es un indicio de esta preocupación que comience a hablarse tanto de cómo acelerar el ‘serendipity’ o “cómo descubrir por azar lo que no se ha buscado” en los entornos de trabajo, es decir de “cómo establecer las condiciones para que se den los hallazgos inesperados, o para favorecer la mayor probabilidad de descubrimientos imprevistos positivos que resultan de la colaboración entre personas con intereses diversos, pero con una misma posición proactiva ante la vida”[vi].

Un interesante texto de Françoise Bronner apunta algunos conceptos espaciales emergentes como consecuencia de las dimensiones de la ‘serendipity’: Provocar el desplazamiento de los trabajadores localizando hábilmente ciertos espacios de funciones originales; crear espacios intersticiales de interacción y de colaboración para incrementar la participación del colectivo en los saberes y las experiencias y la probabilidad de emergencia de nuevas ideas, y, en fin, equipar el espacio con múltiples fuentes de inspiración, de información, y de experiencia (objetos, libros, artefactos insólitos…), para favorecer la sagacidad y la abducción[vii].

Además, si el conjunto de avances tecnológicos, es decir, la arquitectura digital, garantiza el control de la información y la planificación de una compañía, y habilita su estrategia de mercado,  su equivalente físico, la forma arquitectónica puede relajarse y contrapesar este orden, ofreciendo una realidad sugestiva y activando desde su tactilidad la conciencia del entorno físico sobre el usuario. Tal como dice el arquitecto y profesor en Harvard, Florian Idenburg, responsable del estudio So-Il: “El espacio de trabajo puede devenir un oasis sensorial en un saturado entorno digitalizado”[viii].

En oposición al ‘solucionismo tecnológico’ (Eugeny Mozorov, 2013) y al ‘dominio de las máquinas sobre nuestras mentes’ (Nicholas Carr, 2011) que implica nuestra disolución en la red en un acto de permanente complacencia automatizada, ese espacio táctil puede acoger al individuo aumentando su rendimiento mediante configuraciones que faciliten la concentración, e incluso la soledad y la opción de aislarse.

Al hilo de estos pensamientos, para acabar, veamos estas palabras de Peter Handke: “¿Por qué es tan necesario el aislamiento? A mí me pasa que en según qué compañía el yo enmudece, me quedo sin palabras. Es cuando ha llegado el momento de desaparecer y buscar un lugar silencioso –no tiene que ser el baño-, con algún pretexto, pues allí vuela el habla. (…) tienes que apartarte de la sociedad para volver a ser sociable, para que vuelva el lenguaje. Para que puedas hablar contigo mismo. Es muy importante que un hombre pueda hablar consigo mismo. Cuántas veces me ha pasado esto, nada más cerrar una puerta detrás de mí y en mi interior algo empezaba a hablar. Mientras antes, en medio de la gente, estaba sumido en la más absoluta mudez. Hay una diferencia muy grande entre el silencio y la mudez. Las sociedades de hoy están más amenazadas que nunca por hacer enmudecer al individuo”[ix].

Lo que Peter Handke anhela tal vez pueda ser el  ‘flow’ o estado de la calma pura. “Un estado de motivación y de concentración que sobreviene cuando el individuo está completamente inmerso en una actividad”[x].

Texto de Ricardo Guasch, Doctor Arquitecto, Director del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de ELISAVA.


[i]Publicado en 2014 por ELISAVA. Ver también en http://tdd.elisava.net/coleccion/30/guasch_sabater-es

[ii] Citado en Laëtitia Fritsch. “Ufficio 2015. Entre High-Tech et artisanat”. Office et Culture 36, p.122. Junio 2015.

[iii] Michele de Lucchi. “Talking the Walk”, entrevista por Spencer Bailey. Surface117, pp. 125-132. Abril 2015.

[iv] Extraído de Office et Culture 34, pp.99, diciembre 2014.

[v] Ver el artículo “Herejes en el valle de las maravillas” de José Elola, publicado en El País, el 25 de octubre de 2015, suplemento Ideas pp. 4-5.

[vi] Extraído del glosario incluido en “Workforce. A better place to work”, a+t 43, 2014, p. 152.

[vii] Françoise Bronner: “Hasard, flow, et innovation de rupture. Sérendipité et espace”. Incluido en Office et Culture 33, pp 34-38, septiembre 2014.

[viii] Florian Ildenburg: “Workspheres. Anticipatory environments that foster interaction”, en A-Typical plan. Projects and essays on identity, flexibility and atmosphere in the office building. pp. 116-123. Editado por Jeanette Kuo, Park Books, Zurich, 2013,

[ix] Peter Handke. Entrevista por Cecilia Dreymüller, publicada en El País, el 25 de octubre de 2015, p. 29.

[x] Françoise Bronner, op.cit. Comentario sobre las investigaciones del psicólogo Mihaly Csikszentmihàly sobre la creatividad y la psicología de la felicidad.

Lugar de trabajo y patrimonio edificado // DEdT & Sant Pau

Toda implantación tiene su preexistencia. La escasez de terreno edificable y la sobreabundancia de patrimonio edificado en desuso conllevan la lógica de intervención en clave de rehabilitación y la acomodación de los espacios interiores resultantes para los nuevos usos. En esa lógica se inscriben también los nuevos espacios de trabajo.

En la reciente edición de 2015 del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de Elisava, hemos puesto a prueba el diálogo entre los nuevos usos y las viejas estructuras arquitectónicas, ubicando el proyecto en un conjunto edificado que forma parte del patrimonio Mundial de la UNESCO, como es el Recinto Modernista de Sant Pau.

Grupo de estudiantes y profesores de la edición 2015 del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de Elisava, DEdT.

Grupo de estudiantes y profesores de la edición 2015 del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de Elisava, DEdT.

Como sede para el proyecto se escogió el pabellón de Sant Rafael del Recinto Modernista de Sant Pau, uno de los 12 edificios que componen la parte central del conjunto arquitectónico proyectado por Lluis Domenech i Montaner y construido entre 1905 y 1930 para albergar el Hospital  de la Santa Cruz y San Pablo. Se trata del recinto modernista más grande de Europa, El conjunto ha experimentado recientemente un proceso de rehabilitación, para dotar a los pabellones construidos a principios del siglo XX de las más avanzada tecnologías, con la idea de ubicar en ellos instituciones de relevancia internacional, relacionadas con el conocimiento, la investigación y la innovación para responder a los retos globales de la sociedad del siglo XXI, en los ámbitos de la salud, la sostenibilidad, la educación, la cultura, y en atención a la movilidad, la globalización, y la incidencia social de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

Pabellón, exterior

Pabellón, exterior

De común acuerdo entre los responsables de las dos instituciones –Elisava y Fundación Sant Pau-, los estudiantes del postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de Elisava, afrontaron el desarrollo de un proyecto de implantación de espacios de trabajo para una hipotética delegación local para la región del Mediterráneo de una institución de relevancia internacional dedicada a la temática de la alimentación. La vigencia de esta temática, viene remarcada por el hecho de que 2015 es el año europeo del desarrollo, donde se incluye como objetivo prioritario la mejora de la nutrición mundial. También la recientemente inaugurada Expo Universal de Milán 2015, tiene como lema “Nutrir el planeta. Energía para la vida”.

“Nutrir el planeta”

“Nutrir el planeta”

Se trabajó estrechamente con los responsables del Recinto Modernista para alcanzar una definición del brief de proyecto que se ajustase a los objetivos de la Fundación Sant Pau, y, a  la vez, cumpliese con los requisitos pedagógicos del curso. Los estudiantes debieron elaborar el ajuste de este programa en función de las características de la institución y el lugar en que se ubica. El proyecto debía resolverse dando cumplida respuesta a los condicionantes de un programa funcional basado en la mayor o menor movilidad del personal de trabajo –definición de puestos de trabajo fijos o no asignados-, y la continuidad espacial o la necesidad de privacidad de las diferentes áreas de la institución e incluso de éstas con el resto de instituciones que ocasionalmente puedan ocupar el centro. La propuesta tendría en consideración cuatro parámetros de actuación, o áreas, con los que habitualmente se define el organigrama de una institución de este tipo: Producción y Gestión; Difusión; Formación; Investigación. Ello supone la consideración de puestos de trabajo administrativo; biblioteca; talleres (pueden incluir zonas de preparación básica de alimentos; zonas de exposición; y salas polivalentes y una sala de actos. Era importante considerar la habilitación e espacios para la ubicación temporal de personal de instituciones locales.

Pero, sobre todo, debían tomarse en consideración, dado el caso específico del que se trataba, los aspectos ambientales. Se trabajarían y definirían todos aquellos rasgos que, a la vez que otorgasen un carácter diferenciado a la implantación, planteasen un diálogo respetuoso con la arquitectura en que iban a ubicarse. Se tomó nota, como ejemplo, de los casos reales ya ubicados en otros pabellones del recinto.  Como proyecto de interiorismo, debía llegarse a un compromiso con los acabados materiales, la iluminación natural y artificial, y concretar el equipamiento mobiliario, sillas, mesas, archivadores, etc., y la gráfica aplicada.

Interior de uno de los pabellones

Interior de uno de los pabellones

Además la intervención debía ser coherente con los aspectos de ecoeficiencia y las instalaciones de nueva generación y la tecnología a disposición, ya inducidas por la propia intervención previa de rehabilitación del recinto y profusamente explicadas y mostradas in situ por los técnicos responsables del Recinto Modernista al inicio del proceso. Asimismo debían valorarse los aspectos relacionados con el proceso de construcción, adaptados a tan señalada arquitectura.

Estas consideraciones fueron supervisadas a través del seguimiento continuo del proceso por parte por parte de los profesores tutores de proyecto del curso DEdT, así como de la jefa de Arquitectura y Patrimonio de Sant Pau, Mónica Asenjo. También cabe destacar la aportación de los conferencias de destacados profesionales como Nic Bewich (aMDL), Francisco Vázquez (3G Office) y Stefano Colli, consultables en livestream de ELISAVA.

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Conferenciantes DEdT en Elisava. Francisco Vázquez y Nic Bewick,

Está previsto que los proyectos resultantes sean mostrados públicamente, para el período de primavera-verano del 2016, mediante la organización de una exposición en uno de los pabellones del propio recinto de Sant Pau.

Entretanto, ofrecemos aquí un avance de algunos de estos proyectos. Son proyectos que otorgan al espacio de trabajo un papel activo,  no solamente a través de la propuesta de un marco estético o de una atmósfera determinada sino mediante una intensa conceptualización que implica un modo de crear cultura. Todos los proyectos tienen un lema y a su alrededor hay un modo de entender el mundo. La temática de la alimentación mundial y el singular contexto arquitectónico sirvieron de aliciente para ello.

Texto redactado por Ricardo Guasch, Director del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de ELISAVA

 

“Sant Pau Log Cabins” / MARTA GÓMEZ _VIOLETTE BAY

“Sant Pau Log Cabins” / MARTA GÓMEZ _VIOLETTE BAY
Diseño formal basado en las condiciones de flexibilidad, bioconstrucción y sostenibilidad. La forma sencilla de las cabañas y su construcción se fundamenta en un sistema de elementos prefabricados ensamblados, fácilmente transportables y adaptables a otro entorno. De igual modo, las paredes móviles de la cabaña sótano permiten ajustar las capacidades de las aulas polivalentes según convenga, pudiendo guardar el mobiliario en el almacén del espacio servible. La oficina se nutre energéticamente para la instalación de clima, mediante un sistema de biomasa, favoreciendo así la sostenibilidad del proyecto. (Extracto de la memoria del proyecto)

‘La Promenade’/ PAOLA SERRA_RENATA LORA DE BEM_RODOLFO SANDERS

‘La Promenade’/ PAOLA SERRA_RENATA LORA DE BEM_RODOLFO SANDERS
En ese mismo momento, en la reciente edición del Salone del Mobile de Milan, en abril de 2015, Michele de Lucchi, propone ‘La Passegiatta’ para evocar el espacio de trabajo contemporáneo. Parafraseando a los filósofos de la Grecia antigua, de Lucchi dice: “Pienso que esto es fantástico: No necesitas otra cosa para trabajar que simplemente desear ir un poco más lejos. Esta maravillosa evocación es la que debería presidir nuestro comportamiento como seres humanos hoy. Deberíamos ser muy lúcidos y muy frescos, y estar muy deseosos de caminar”.[1]
[1] Michele de Lucchi: “Talking the Walk”, entrevista por Spencer Bailey, Surface117, p.p. 125-132, abril 2015.

“Construyendo un mundo sin hambre”/ AMANDA RADEFELD _BARBARA DA SILVA_GABRIELA ALDAZORO

“Construyendo un mundo sin hambre”/ AMANDA RADEFELD _BARBARA DA SILVA_GABRIELA ALDAZORO
Claridad programática; orden funcional; equilibrio y suave entonación cromática; ambiente relajado. Se establece un diálogo calmado con la remarcada preexistencia arquitectónica modernista. Un oasis sensorial, que sirve también como metáfora, para afrontar una problemática extrema, el hambre mundial.

“Built your meal”/ ALEJANDRO SANCHEZ_MARIA ADELAIDA ATUESTA_LUIS RAUL GONZÁLEZ

“Built your meal”/ ALEJANDRO SANCHEZ_MARIA ADELAIDA ATUESTA_LUIS RAUL GONZÁLEZ
Un sistema de plataformas flotantes como terrazas de cultivo. Destaca la metáfora de la protección, el cuidado, y el cobijo en los diagramas de las instalaciones: “pisa suave”; “sálvate”; “hágase la luz”; “refréscame”; “caliéntame”.

Respeto al recinto modernista dotado de un carácter diferenciado y rico en ornamentación, definiendo un proyecto sencillo y neutro de líneas puras. Se ha buscado la simplicidad den la utilización de pocos materiales naturales y reciclados. La madera de pino y las fibras naturales son las protagonistas. (Extracto de la memoria del proyecto)

“Alimentando vidas” / SARAI MENDOZA _ANNA PONS
Respeto al recinto modernista dotado de un carácter diferenciado y rico en ornamentación, definiendo un proyecto sencillo y neutro de líneas puras. Se ha buscado la simplicidad den la utilización de pocos materiales naturales y reciclados. La madera de pino y las fibras naturales son las protagonistas. (Extracto de la memoria del proyecto)

“Food for all” / JOAN MARI FATCHINI _AGUSTINA FORTE Palabras clave: Ligereza, transparencia y levedad. También: Respetar, austeridad, sostenibilidad. Respeto máximo a la preexistencia arquitectónica basado en una implantación delicada, de mínimos. El centro de la planta principal se ocupa con una estructura de madera que define un volumen abierto y transformable mediante un cortinaje textil ignífugo. Igual estrategia sirve para la ocupación de la planta inferior. “La arquitectura debe ser lo más leve posible, una ingravidez aparente. Debe estar en constante movimiento, mutación y adaptación. A su vez, debe ser un vector de información, reflejo del mundo actual” Cita de Italo Calvino incluida en la memoria del proyecto.

“Food for all” / JOAN MARI FATCHINI _AGUSTINA FORTE
Palabras clave: Ligereza, transparencia y levedad. También: Respetar, austeridad, sostenibilidad. Respeto máximo a la preexistencia arquitectónica basado en una implantación delicada, de mínimos. El centro de la planta principal se ocupa con una estructura de madera que define un volumen abierto y transformable mediante un cortinaje textil ignífugo. Igual estrategia sirve para la ocupación de la planta inferior. “La arquitectura debe ser lo más leve posible, una ingravidez aparente. Debe estar en constante movimiento, mutación y adaptación. A su vez, debe ser un vector de información, reflejo del mundo actual” Cita de Italo Calvino incluida en la memoria del proyecto.

“Hormiguero contra el hambre” / SEBASTIÁN RESTREPO_FELIPE ORTEGA  Alegoría de las conexiones entre lugares diferentes para lograr un mejor hábitat, además de la capacidad de reacción para encontrar alimentos, reparar daños, sonar alarmas y colonizar diferentes puntos para mejorar y crecer. Al ser modular, el proyecto pretende que cada pieza de la estructura la construyan las diferentes comunidades y la organización ‘Hormiguero contra el hambre’. (Extracto de la memoria del proyecto)

“Hormiguero contra el hambre” / SEBASTIÁN RESTREPO_FELIPE ORTEGA
Alegoría de las conexiones entre lugares diferentes para lograr un mejor hábitat, además de la capacidad de reacción para encontrar alimentos, reparar daños, sonar alarmas y colonizar diferentes puntos para mejorar y crecer. Al ser modular, el proyecto pretende que cada pieza de la estructura la construyan las diferentes comunidades y la organización ‘Hormiguero contra el hambre’. (Extracto de la memoria del proyecto)

“Bosques Sant Pau” / JUAN LUQUE_FELIPE PACHÓN Elogio de la técnica, que se expresa en la propia metodología proyectual. Dominio de la oposición público-privado mediante una organización sistemática por niveles: La planta inferior abierta al jardín,  incorpora sala de actos y exposición, mientras que en la planta superior se organiza el espacio administrativo y de gestión repartido en cubículos –abajo- y espacio de trabajo en grupo –arriba. El control de la sección y de las pautas estructurales se manifiesta en la biblioteca a dos alturas que ocupa la rotonda, y el altillo en voladizo apoyado directamente sobre los cubículos en la zona central.

“Bosques Sant Pau” / JUAN LUQUE_FELIPE PACHÓN
Elogio de la técnica, que se expresa en la propia metodología proyectual. Dominio de la oposición público-privado mediante una organización sistemática por niveles: La planta inferior abierta al jardín, incorpora sala de actos y exposición, mientras que en la planta superior se organiza el espacio administrativo y de gestión repartido en cubículos –abajo- y espacio de trabajo en grupo –arriba. El control de la sección y de las pautas estructurales se manifiesta en la biblioteca a dos alturas que ocupa la rotonda, y el altillo en voladizo apoyado directamente sobre los cubículos en la zona central.

“CMDA Comunidad Mundial de Distribución de Alimentos” / MILENA ABUGATTAS_SACHA COPPOLA Sobre las formas y manifestaciones del espacio: El proyecto propone una expresión propia de nuestro tiempo, multidimensional y caleidoscópica del lenguaje modernista de Domenech i Montaner, provocada por la invasión de un ‘objeto extraño’ reflectante y facetado en el espacio central. Otro modo de ‘trencadís’.

“CMDA Comunidad Mundial de Distribución de Alimentos” / MILENA ABUGATTAS_SACHA COPPOLA
Sobre las formas y manifestaciones del espacio: El proyecto propone una expresión propia de nuestro tiempo, multidimensional y caleidoscópica del lenguaje modernista de Domenech i Montaner, provocada por la invasión de un ‘objeto extraño’ reflectante y facetado en el espacio central. Otro modo de ‘trencadís’.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hacia un nuevo Espacio de Trabajo en la Era Digital

En la actualidad diseñamos espacios de trabajo cada vez más digitalizados. Es el caso de la sede corporativa de Madrid de BBVA. Se decidió diseñar esta nueva sede para impulsar el cambio hacia el trabajo colaborativo, fuertemente apoyada en la tecnología, logrando un ámbito más flexible y abierto.

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// La Vela – sede corporativa de Madrid de BBVA.

Recorriendo las oficinas de BBVA vemos reflejados cuatro pilares que acompañan su diseño: digitalización, movilidad, simplicidad y colaboración.

Los puestos de trabajo de BBVA se denominan “Collaborative Desktops”, ya que se trabaja mediante ultrabooks o smartphones donde se puede acceder a la información desde cualquier lugar, es decir, todos están sincronizados desde una red  común. Esto refleja la movilidad y simplicidad para el trabajo ya que te permite acceder a diferentes aplicaciones y servicios como noticias, agenda, chats, entre otros.

// BBVA Collaborative Desktop

// BBVA Collaborative Desktop

//Sede Corporativa de Madrid de BBVA

//Sede Corporativa de Madrid de BBVA

 Por lo tanto, el lugar de trabajo se diseña como espacios abiertos donde encontramos puntos de reunión con acceso a la información necesaria mediante aparatos electrónicos; se diseñan cada vez menos cubículos y espacios fijos. La colaboración de los trabajadores se encuentra latente en BBVA, todos se relacionan entre sí en un espacio abierto (no hay despachos cerrados, esto crea una idea de sencillez y transparencia).

BBVA dispone de ‘’Agile Rooms’’, lugares multifuncionales en el mundo físico y digital, los cuales permiten unir en el mismo espacio a personas con múltiples disciplinas que trabajan en el mismo proyecto aunque se encuentren en distintos edificios o ciudades. Se buscan espacios de reunión que invitan a ser modificados rápidamente, con pizarras digitales y configuraciones de mobiliario para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades particulares de cada proyecto.

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// “Agile Room” BBVA

También podemos encontrar ‘’islas de digitalización’’, ya no existe una impresora por puesto de trabajo. Se reduce el tamaño del archivo al 80% en el caso de la sede de Madrid.

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// tendencia a reducir el papel

La digitalización de los espacios de trabajo aporta gran cantidad de ventajas como la simplificación de las tareas, simplificación del acceso a la información, permite una gran movilidad y posibilidad de colaboración con personas de distintos lugares, sin embargo no todo es positivo.

A pesar de que BBVA trata de generar espacios de trabajo a favor de las personas para traer satisfacción y felicidad encontramos que hay una gran deshumanización de la oficina. Se pierden las relaciones humanas directas o físicas, cada vez se hace menos necesaria la presencia física en el puesto de trabajo por la gran movilidad que aportan los aparatos digitales.

Mediante este modelo de trabajo en las empresas, se pierden varios puestos de empleo como secretarias, asistentes, entre otros, ya que los propios trabajadores tienen más independencia a través de estas tecnologías. Las personas pueden, por ejemplo, reservar las salas de reunión o puestos de trabajo desde cualquier lugar a través de su smartphone, así como acceder al edificio o incluso comprar en la cafetería.

A nuestro parecer, la mayor desventaja es que en la vida personal se puede elegir estar o no conectado pero para el trabajador de BBVA esto no es una opción. De esta manera es cada vez más complicado separar el ámbito laboral del personal.

REFERENCIAS

Barcelona Workplace Conference 2015 – El impulso de las nuevas formas de trabajo – Beatriz Lara, director of corporate transformation BBVA.

BBVA OpenMind – Artículo: Reinventar la empresa en la era digital – Nuevos lugares de trabajo BBVA: impulso del trabajo colaborativo – Equipo Nuevas Sedes BBVA.

BBVA OpenMind – Artículo: un edificio singular y una ciudad polifacética: BBVA Madrid, un lugar de trabajo para el futuro.

BBVA OpenMind – Artículo: Nuevas formas de trabajar en la empresa del futuro – visión 2020. Un futuro por construir.

Lugares de trabajo físicos y virtuales – OpenMind – Reinventar la empresa

Collaborative Desktop BBVA

Texto de Violette Bay, Rodolfo Sanders Lopez y Paola Jompolsky Canavarros Serra, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

 

Llama al pintor… ¡Esto no funciona! // Psicología del color en espacios de trabajo

El entorno  físico de trabajo es un factor a tener en cuenta, ya que nos proporciona un entorno laboral más atractivo. Si tenemos en cuenta la buena climatización, iluminación, confortabilidad, y un buen diseño ergonómico, obtenemos un correcto espacio de trabajo. Si a todo esto le añadimos la importancia de los colores en estos espacios, generamos una atmósfera que represente una estancia plácida, confortable y creativa. El color influye en las emociones y en el comportamiento de los empleados. Si se desea aumentar la productividad y creatividad de los trabajadores, conocer los conceptos básicos de la psicología del color puede ayudar a diseñar un espacio que maximice su potencial.

Un exceso de estímulos visuales, por ejemplo, una cantidad excesiva de colores, pueden distraer a los empleados y por lo tanto afectar al rendimiento de la empresa.

Por el contrario, en ocasiones nos encontraremos espacios que necesiten colores neutros, todo dependiendo de los trabajos a realizar o de las situaciones para las que se utilicen dichos espacios.

Blanco: Mesa rectangular de resina TENSE - MDF Italia. diseño de Piergiorgio Cazzaniga, Michele Cazzaniga.

Blanco: Mesa rectangular de resina TENSE – MDF Italia. diseño de Piergiorgio Cazzaniga, Michele Cazzaniga.

Así pues, la psicología de colores que interpreta el usuario en un espacio de trabajo puede afectar a la manera en que dicho usuario se comporta y reacciona a la hora de ejercer su función. Estos comportamientos producidos por estos estímulos o percepciones dependerán de la tonalidad y la función que tenga cada uno.

Rojo: Techshed. Fotógrafo: Joe Fletcher. Arquitectos: Garcia Tamjidi Architecture Design

Rojo: Techshed. Fotógrafo: Joe Fletcher. Arquitectos: Garcia Tamjidi Architecture Design

Un color que da una multiplicidad de emociones es el amarillo. Genera una sensación de informalidad, pero a su vez, incentiva el intelecto. Es un tono considerado alegre y cálido pero no es recomendable utilizarlo en exceso puesto que promueve el cansancio  de la vista. Siguiendo con la gama de los cálidos, el rojo capta rápidamente la atención del usuario, es intenso y llamativo, pero no es el más adecuado para trabajar, puesto que reduce la concentración del usuario. A pesar de ello, si se dosifica en pequeñas cantidades en espacios grandes, puede generar calidez y alegría. Si se busca emoción o entusiasmo se podría elegir el naranja.  Por otro lado, el blanco es uno de los colores más utilizado, crea una atmósfera neutra y fresca,  pero el grado monocromático pero puede inducir al aburrimiento del usuario produciendo distracciones  y dejadez

Amarillo: Kapero office. N59 Arkitekter // archide.wordpress.com

Amarillo: Kapero office. N59 Arkitekter // archide.wordpress.com

Uno de los colores que aportan más beneficios a los espacios de trabajo es el verde. Denota creatividad, se vincula con una manera de pensar más tolerante y con el entorno natural. Transmite tranquilidad y calma absoluta.

Verde: Kazan Yandex Office. Fotógrafo: Peter Zaytsev. Arquitectos: Za bor Architects, Arseniy Borisenko y Peter Zaytsev. // Archidaily

Verde: Kazan Yandex Office. Fotógrafo: Peter Zaytsev. Arquitectos: Za bor Architects, Arseniy Borisenko y Peter Zaytsev. // Archidaily

El azul  se considera el mejor tono para ser utilizado en los espacios de trabajo. Transmite seriedad y sobriedad. Propicia la serenidad, la productividad y la calma en los espacios. Es asociado también a la concentración y relajación.

Azul:Keybroker. Fotógrafo: Mathias Nero. Arquitecto: Note Design Studio.// notedesignstudio.se

Azul:Keybroker. Fotógrafo: Mathias Nero. Arquitecto: Note Design Studio.// notedesignstudio.se

Los colores tienen una influencia directa en el comportamiento, reacciones y líneas de pensamiento, pueden incluso cambiar la percepción de la temperatura en los usuarios y evocar respuestas emocionales. Hacen  que los trabajadores se sientan cómodos en los espacios o incluso afirmar, en algunas ocasiones, que su creatividad ha aumentado por la repercusión cromática.

Fuentes:

El color, como parte importante en la productividad

Psicología de los colores

Efectos de los colores

CÓMO PLANIFICAR LOS ESPACIOS DE OFICINAS: Guía práctica para directivos y diseñadores de Juriaan van Meel. Editorial Gustavo Gili.

Texto de Joan Marí Fatchini, Sarai Mendoza Sánchez y Anna Pons Amades, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

 

Coworking // Estilo de vida

Los grandes proyectos ya no se crean en oficinas clásicas, el valor añadido se crea en diferentes lugares, en diferentes momentos, en el cambio de rumbo y sin un empleo permanente. Este nuevo tipo de trabajo busca constantemente nuevas ubicaciones.

El coworking es una de ellas. La nueva metodología de trabajo que permite que varios profesionales independientes de distintos ámbitos compartan una misma oficina o un mismo espacio de trabajo, donde se fomenta la colaboración, el trabajo en un espacio comunitario y multidisciplinar.

El objetivo principal de incursionar en un espacio de coworking, es combatir con la soledad de trabajadores independientes, de generar microsistemas de profesionales diversos, que por su propia experiencia, generan uniones y colaboraciones creativas. Además de reducir los gastos que pueden conllevar tener una oficina propia.

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Social co-working space Betahaus – Fotografía Gabriele Merolli

Espacios situados en el bullicio, en el corazón de las ciudades atraen a todo tipo de personas, profesionales “actualmente, son más de 160.000 personas en todo el mundo son miembros de más de 3.000 espacios de coworking, según un estudio de DeskMag.com. En 2010, había sólo 500 espacios, con capacidad para cerca de 20.000 trabajadores.”  Espacios de trabajo abiertos, conectados y colaborativos donde junto con la flexibilidad buscan la innovación y la productividad.

En la ciudad de Barcelona tuvimos el agrado de poder visitar uno de estos espacios, junto con el Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo, de ELISAVA. Donde pudimos ver como se fusiona el trabajo con la vida social y la colaboración que existe entre los miembros.

En Betahaus se habla más que de un espacio de trabajo, de una comunidad; donde ofrecen espacios para el trabajo tranquilo, concentrado, así como  espacios donde puedes realizar llamadas telefónicas o simplemente pensar en voz alta. Además de salas de reuniones, espacio para eventos, taller y una cafetería donde el trabajo es mas distendido.

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Patio Betahaus – Fotografía Gabriele Merolli

¿Por qué el coworking es un estilo de vida? Creemos que no solo se busca ir a trabajar y enfocarse en tu propio trabajo, sino que se busca implementar nuestras propias ideas de trabajo y de vida, interactuar e invitar a otros profesionales a desarrollar algo juntos. ¿quién sabe que puede salir de tal fusión?

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Betahaus- Fotografía Vilandez Photographers

La gente que se hace miembro de estos espacios busca crear un estilo de vida a través del espacio y el trabajo. Donde “la oficina” es un laboratorio de nuevas ideas, un lugar donde siempre hay cosas que suceden. Un espacio abierto para las sugerencias, la motivación y el cambio.

Fuentes:

http://qz.com/371714/the-best-and-cheapest-places-in-the-world-for-coworking/

http://www.betahaus.es/

Texto de Alba Beltrán Peña, Marta Orensanz Sardaña y Agustina Forte Barros, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

 

Print your Life // Innovaciones constructivas para el mañana.

¿Que nos depara el futuro en cuanto a innovación? ¿Cómo pueden nuevas y modernas técnicas productivas mejorar nuestras vidas?

Aunque el origen de la impresión 3D data de 1983 cuando Chuck Hull, innovó con la estereolitografía, no es hasta el año 2005 cuando nace la primera impresora 3D autorreplicable, domesticando la tecnología y haciéndola accesible para los ciudadanos.

El abanico de acción hoy en día de las impresoras 3D va desde la fabricación de consumibles, productos para la industria como platos, muebles, tejidos… hasta escalas de magnitud tal como la Arquitectura. Y con ello llega la revolución a la construcción.

Impresión 3D para construcción Fuente: www.mimbrea.com

Impresión 3D para construcción Fuente: www.mimbrea.com

Partiendo de un diseño digital en tres dimensiones, la información se convierte en algo denominado Código G, que a su vez será la base del modelo físico real. La impresora en el caso de la construcción, sustituye la tinta convencional por materiales como plástico, cemento, hormigón o cualquier material muy resistente que puede pasar de estado líquido a sólido. El material se licua o funde dentro de la impresora y luego, capa por capa, se va imprimiendo según el diseño del modelaje digital en 3D.

La arquitectura en 3D se ha puesto de moda en los últimos tiempos, especialmente en China. La empresa Winsun mostró hace ya unos meses sus casas impresas en 3D en tan solo un día: diez viviendas unifamiliares por el económico precio de 4.000 euros. Actualmente, esta compañía acaba de presentar una nueva construcción: el mayor edificio impreso en 3D de la historia. Se trata de una mansión de estilo neoclásico de 1.100 m², con todos los detalles incluidos y, lo mejor de todo, es una construcción comprometida con el medio ambiente.

Empresa Winsun. Mansión de estilo neoclásico de 1.100 m² impresa en 3D Fuente: www.yhbm.com

Empresa Winsun. Mansión de estilo neoclásico de 1.100 m² impresa en 3D Fuente: www.yhbm.com

Empresa Winsun. Construcción impresa en 3D. Fuente: www.yhbm.com

Empresa Winsun. Construcción impresa en 3D. Fuente: www.yhbm.com

Empresa Winsun. Construcción impresa en 3D. Fuente: www.yhbm.com

Empresa Winsun. Construcción impresa en 3D. Fuente: www.yhbm.com

El siguiente paso en un futuro próximo será la construcción de puentes y grandes superficies tales como Edificios de Oficinas. Importantes despachos, como el de Norman Foster, ya investiga con impresoras de hormigón de altas prestaciones.

Esta nueva técnica conllevará mejoras tales como ahorros de entre un 30 y un 60% de los materiales de construcción y rebajas en tiempos de producción y mano de obra, ideales para desarrollar proyectos de carácter social y solidario tales como hospitales de campaña para emergencias humanitarias.

El respeto por el medio ambiente y la ecosostenibilidad llegarán a un nuevo nivel con estos medios.

En cuanto al diseño, conseguiremos fabricar componentes estructurales complejos, paneles de revestimiento de curvas y elementos arquitectónicos que no pueden ser fabricados mediante procesos convencionales. El diseño de interiores ya no tendrá límites constructivos.

¿Estamos ante una verdadera revolución que cambiará los paradigmas de la producción o sólo es una moda pasajera?

REFERENTES / BIBLIOGRAFÍA:

Impresoras 3D

WINSUN

Construcciones 3D

Norman Forster / work

Arquitectura 3D

Texto de Cristina Maiza y Marc Ferruz, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Trabajo, es algo que hacemos y no un lugar a donde vamos.

La oficina a través del tiempo ha venido presentando diversos cambios que se han generado gracias a las exigencias de los trabajadores y el aporte de las nuevas tecnologías. Pasamos de tener mesas con infinidad de papeles y grandes equipos a espacios compactos donde la persona se desenvuelve simplemente con el uso de sus dispositivos portátiles.

Con toda la revolución digital que se ha desarrollado en esta época, se está transformando la oficina de lo tangible, a la oficina de lo virtual. Se presentan espacios con plantas abiertas, casi sin máquinas a la vista. Ya no se hace necesario equipar con máquinas de mesa todos los escritorios de la oficina.

“Cada persona puede elegir su lugar o ambiente de trabajo día a día”. HEAVYBIT INDUSTRIES. SOMA district, San Francisco CA, 2012. Proyecto de  IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE.

“Cada persona puede elegir su lugar o ambiente de trabajo día a día”. HEAVYBIT INDUSTRIES. SOMA district, San Francisco CA, 2012. Proyecto de IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE.

A su vez vemos cómo se está generando un nuevo concepto de oficina gracias a todos estos cambios: Trabajo es algo que hacemos y no un lugar a donde vamos. En grandes empresas que ya están adoptando este concepto se presentan trabajos más colaborativos y beneficiosos. El llamado trabajo flexible, tal como lo expuso Francisco Vásquez, Presidente de 3g-office, en su conferencia impartida en nuestro postgrado Diseño del Espacio de Trabajo (DEdT)  “El final de los modelos de trabajo tradicionales”; donde explicaba que el modelo flexible que debemos diseñar debe ser todo un universo interactivo, donde exista libertad, naturalidad y flexibilidad en todos los espacios. Cada persona puede elegir el mejor espacio para su cotidianidad, siendo todo esto una realidad más que una tendencia.

Se puede trabajar desde casa o en cualquier espacio de la oficina, si así se desea; pues se plantean libertades, dejando a disposición de cada individuo su organización personal, siempre y cuando se cumplan los objetivos y parámetros establecidos por cada empresa. Con todo esto se logran más beneficios para el empleado y el empleador.

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“Diversidad de ambientes en la oficina”. HEAVYBIT INDUSTRIES. SOMA district, San Francisco CA, 2012. Proyecto de IWAMOTOSCOTT ARCHITECTURE

Con este modelo organizacional de la empresa, se presentan espacios diferentes para cada actividad en la oficina; cada persona puede elegir su lugar o ambiente de trabajo día a día, dependiendo de la actividad que deba desempeñar a lo largo de la jornada.

La creatividad entonces viene siendo un factor fundamental al momento de diseñar los espacios de oficina, siendo el norte principal la diversidad de ambientes. Espacios para relajarse, reunirse, concentrarse, para trabajar en equipo o individualmente. Espacios con diversos niveles de privacidad. Espacios de ocio y recreación.

“Trabaja desde donde quieras”. BLACKHAWK SECRETARY. Mobiliario diseñado por RESTORATION HARDWARE.

“Trabaja desde donde quieras”. BLACKHAWK SECRETARY. Mobiliario diseñado por RESTORATION HARDWARE.

Solo de esta manera generaremos el espacio de trabajo perfecto acorde a las innovaciones que se están presentando. Un espacio de trabajo al que asista el empleado con la mejor disposición, fomentando a través del diseño de los espacios el trabajo en equipo, pues a pesar de los cambios espaciales la relación cara a cara nunca será sustituible.

“Diseño de espacios de trabajo innovadores”. BREAK-OUT FURNITURE. Mobiliario diseñado por DYMITR MALCEW.

“Diseño de espacios de trabajo innovadores”. BREAK-OUT FURNITURE. Mobiliario diseñado por DYMITR MALCEW.

Texto de Lucia Colmenares, Felipe Pachon y Charline Pollet, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Me escuchas? // La importancia de la acústica en los espacios de trabajo.

Alguna vez se han encontrado en un espacio donde por mas que hables bajo o alto no te logran escuchar ni puedes entender al otro? Pues si les resulta familiar recordar el momento en el que sucedió es debido a un mal manejo del sonido. En general la acústica es la responsable de lograr que la comunicación en los espacios sea la adecuada y es por eso que a la hora de crear un lugar de trabajo, este factor es tan importante.

Para lograr el bienestar y confort de quienes van a ocupar un espacio de trabajo se usan soluciones que ayuden a incrementar la productividad de una empresa.

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Foto gentileza de Interface.

En las oficinas actuales se requiere un diseño de áreas de trabajo que tengan, entre otras, características como el uso del espacio amplio con un acceso eficaz de información, que tengan una interacción con las distintas áreas de trabajo y sobre todo la facilidad de interacción verbal. Dentro de todos estos parámetros de satisfacción del personal, la comunicación toma un papel importante y esto se logra de distintas formas como por ejemplo integrando la naturaleza al espacio de trabajo, el trabajar con texturas y materiales que incrementen la acústica para tener un incremento en la comunicación y con esto aumentar el rendimiento y el bienestar general.

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Foto: Iglesias, Mila, Ponticelli

Existe un material textil que responde tanto al diseño como a las requerimientos técnicos y que es muy utilizado en el común denominador del diseño en las empresas, la moqueta.

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Foto: Iglesias, Mila, Ponticelli.

El pavimento es una gran superficie del espacio y considerando que una de las mayores causas de insatisfacción del personal son los bajos niveles auditivos en las oficinas (1), la moqueta es un gran aporte para el diseño acústico dentro de un proyecto ya que este material es absorbente y evita la reverberación del sonido. La moqueta presenta los recursos adecuados para combatir el problema del sonido y además tiene nuevos diseños en el mercado que aportan al proyecto interior. Es utilizado por el 90% a 95% de las empresas en la actualidad, además la empresa Interface ahora cuenta con un nuevo diseño biofílico “inspirado en la naturaleza” que no solo ofrece esa sensación de integración de espacios sino también favorece a la percepción de espacios abiertos creando un buen entorno acústico e incremento de la sensación de privacidad además de ser amigable con el desperdicio de recursos medioambientales.

Bibliografía:

(1)  Ecophon. Diseño Acústico

Interface.

Texto de Mónica Iglesias, Patricia Milla y Stephany Ponticelli, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Freelancing // Flexibilidad en el diseño de espacios de trabajo.

El freelancing nació como contraposición a la rigidez del sistema de trabajo tradicional y se está convirtiendo en una modalidad cada vez más ansiada por muchos.

La flexibilidad que otorga, ya sea por el horario como por la propia elección del lugar de trabajo, ha permitido fusionar la vida laboral y personal, rompiendo así los límites que las separaban.

Es, por tanto, una modalidad en la que aparte de fusionar ambos aspectos de la vida, permite una transformación en los espacios donde trabajamos, permitiendo la posibilidad de acomodarlo a las propias necesidades.

Sin embargo, por muchas ventajas que veamos en el hecho de poder trabajar como freelance, no quiere decir que las oficinas tradicionales vayan a desaparecer. Esta nueva modalidad de trabajo está ayudando a las empresas a darse cuenta de estas nuevas necesidades de los empleados, por lo que se está generando un cambio en los espacios de las oficinas tradicionales.

¿Qué es lo que buscan los freelancers a la hora de trabajar? Esta es una pregunta que no se puede ignorar ya que en ella está la respuesta a las claves del futuro del espacio de oficinas. Un freelancer, como trabajador autónomo, busca poder decidir cómo cuándo y dónde trabajar y esto se verá reflejado en el futuro de las oficinas. Nos atrevemos a hablar entonces, de las oficinas flexibles del futuro, oficinas que incorporan el modelo de trabajo personalizado de los freelancers y dan lugar a espacios más humanos que favorecen la interacción social, ofreciéndonos variedad de opciones para que cada uno decida de qué manera quiere trabajar.

 Esta personalización del espacio se va a ver traducida también en el mobiliario del futuro lugar de trabajo. Así como las nuevas oficinas ofrecerán alternativas de espacios para realizar distintas actividades (espacios para concentrarse, espacios para reuniones grupales, espacios para aislarse, etc), el mobiliario hará lo mismo. Encontraremos por tanto mobiliario flexible que nos permita acomodarlo a nuestras propias necesidades. Esta flexibilidad va de la mano de la movilidad, la cual suprime la existencia de puestos fijos de trabajo en las oficinas, desapareciendo los espacios de almacenamiento personales, simplificando así los puestos.

Ya se van viendo indicios de esta tendencia en la flexibilidad tanto de los espacios como en el mobiliario y son las empresas ligadas a la tecnología e innovación las que han dado el primer paso en la transformación.

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Oficinas de Google, Zurich / Diseño: Camezind Evolution / Fotógrafo: Íngel Jiménez de Luis.

Quizá el ejemplo que a todos se nos viene a la mente son las oficinas de google. Esta empresa ha sido pionera en ofrecer alternativas en la manera de trabajar. Dentro de las oficinas, encontramos distintos ambientes y muchos de ellos cuentan con mobiliario nunca antes pensado para estar dentro de una oficina. En la imagen que mostramos, se ve este espacio con unas sillas-amacas utilizadas como estación de trabajo para una persona, y como lugar de descanso para otro.

Fotografia 2

Oficinas AOL, en Palo Alto, California, USA.
Diseño: Estudio O+A / Fotógrafo: Jasper Sanidad

En la empresa AOL, la flexibilidad la traducen en esta plataforma multifunciones que cuenta con módulos de distintas alturas donde las personas le encuentran un uso.

La clave está en proporcionar al trabajador lugares que permitan la apropiación del espacio y mobiliario que les permita acomodarlo a lo que necesitan para así darles la capacidad de elección tan necesaria para el sentimiento de libertad. Creemos que mientras más libre se siente una persona, mayor fluidez habrá en sus pensamientos y esto hace que se potencie su creatividad, maximizando así su productividad.

Bibliografía:

www.wikipedia.com

www.elsofaamarillo.com

http://diariodesign.com/

http://www.archdaily.com/

 

Texto de Milena Abugattas Urljevic, Marta Gómez Grijalba y Sandra Berdaguer Torra, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Salone Internazionale del Mobile 2015 // La Passegiatta.

Milán volvió a hervir, pasado unos años de difícil crisis, aunque más en gente que en ideas.

Sí, uno vuelve de Milán con la sensación de energía renovada, pero al mismo tiempo con un deja vú de ‘’esto ya lo he vivido´´, con el pálpito de que un cierto conservadurismo persiste en el alma (o la cartera) de los productores. No hay tiempo y sobretodo recursos para los grandes dispendios del pasado, pero si para los matices, para lo aparentoso. El contenedor por encima del contenido. La arquitectura efímera gana peso al producto (aun y ser una feria de mobiliario)

Este conservadurismo se ve en la tipología de mueble así como en el uso de colores cálidos, sobrios que evocan a una elegancia sin estridencias.

milan 1Marcas tan importantes como Minotti, Molteni, Poliform, Rimadesio han optado por soluciones técnicas como presentación de bisagras ocultas nuevas para armarios y “walk in closets’’ con puertas acristaladas réflex (novedad común en varios productores).

milan 2El uso de la tecnología LED i OLED se ve cada vez más presente en los interiores…

milan 3También cabe recalcar una nueva hornada de diseñadores nórdicos que trabajan un mobiliario humilde pero bien pensado, funcional y el reciclaje de maderas viejas, con patinas espectaculares para nuevos muebles.

milan 4La gran sorpresa este año ha sido sin duda la iluminación. Euroluce ha lucido como nunca con el potencial de firmas como Flos, Brokis i Vibia (la gran triunfadora de la feria!) y con la consolidación de valores emergentes y grandes diseñadores ya como Michael Anastassiades o Arik Levy (Chapeau!)

milan 5Si Euroluce ha sido una sorpresa, la decepción viene del Salone Ufficio (Salón de la Oficina), donde el común denominador ha sido la pereza, la copia, la falta de tendencia en un sector tan variante y que está mutando año tras año!

En todos los sectores y empresas importantes se puede entender un camino hacia la sociabilización de los espacios, la igualdad entre trabajadores y cargos directivos, espacios dedicados a la creatividad o al reposo, humanización del entorno casi llevando estándares domésticos al ambiente laboral… ¿Quién ha optado por innovar en ese camino? Nadie!!

Seguimos viendo mesas compartidas, alcobes. Marcas de siempre como Tecno, Unifor, etc presentando sus “nuevas´´ mesas (Nomos, Less, Naos … sic…)

milan 7milan 12Puede resultar interesante la propuesta de algunas firmas danesas por el mobiliario fonoabsorbente.

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En el marco del salone ufficio de este año cabe destacar el montaje del estudio de arquitectura de Michele de Lucchi

De tintes feriescos, como si una gran cinta de Moebius se tratara, esta estructura de madera levantada sobre unos pilotis metálicos que recuerdan a un embarcadero o a un muelle antiguo, nos invita a transitar “infinitamente´´ por la historia de la oficina moderna.

Mientras “passegiamos”, subiendo y bajando por el circuito, una serie de images se nos muestran en pantallas de TV, con las obras capitales por lo que se refiere a ambitos de oficina modernos. Un viaje que no se entendería sin la historia, la evolución, desde la tradición hasta la modernidad.

milan 9En los espacios que encierra la estructura, podemos distinguir el paso del tiempo. De los antiguos oficios manuales, artesanales que requerían la pericia del maestro (ebanistas, tallistas, escultores, torneros…) hasta la automatización de los procesos, la industrialización de dichos oficios (impresiones 3D, controles numéricos, etc.).

Un proceso parecido ha pasado en el ámbito de la oficina, donde se ha cambiado la rigidez, la compartimentación, la jerarquización… por ámbitos más globales, cálidos, impersonales.

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En palabras de Michele de Lucchi:

“La tecnología ha cambiado todo, dejando al hombre libre de organizarse como deseen y le permite trabajar en cualquier lugar, en casa, en el tren o incluso al aire libre en un parque.´´

“Piense en el ambiente de trabajo como un gimnasio para entrenar la mente, por lo que es un espacio para generar nuevas ideas y posibilidades. La oficina del futuro se piensa imaginando un estilo de vida libre de las convenciones, una vez más diferente creador de una novedad continua´´

Con estas palabras De Lucchi nos invita a pensar en un ambiente laboral donde es más importante el propio entorno que el sitio de trabajo, donde se humaniza dicho entorno hacia niveles domésticos, donde prevale la creatividad ante los recursos tecnológicos que tenemos a nuestro alcance. Un espacio donde aprendemos del pasado para entender mejor el futuro.

La Pasegiatta de Michelle de Lucchi será uno de los motivos centrales de la conferencia que impartirá su jefe de proyectos Nic Bewich en el postgrado DEdT, ELISAVA, el próximo 11 de mayo de 2015.

Texto y fotografías de Marc Ferruz, del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

 

 

Apropiación desde la diferenciación // Interiores del espacio de oficina.

En los últimos años se ha generado una necesidad de diferenciación entre empresas, es acá donde juega un papel importante el diseño en el espacio de trabajo.

El diseño de oficinas se ha desarrollado en gran magnitud hacia la tendencia de crear espacios únicos,  buscando darle a la empresa un reflejo de  su estrategia. Se trata de potencializar por medio del diseño su imagen, sus valores, filosofía, actividad y marca en su aspecto visual.

La empresa hoy en día ve fundamental incrementar la productividad de sus empleados, por lo cual busca mejorar su calidad de vida a través de su entorno laboral implementando un diseño que genere un sentido de pertenencia hacia la empresa.

Es evidente que el espacio de trabajo quiere huir de la estandarización, por lo que se han desarrollado nuevos espacios auténticos que responden a las características y  necesidades de la empresa. Pues, el trabajador del siglo XXI necesita movilización, por lo que se crean diversos tipos de espacios que fomenten la comunicación, colaboración, etc. Dando la opción de cambiar de ambiente, logrando que la rutina sea más dinámica.

Tan activa está la tendencia de buscar un punto de diferenciación que ya no solo el diseño forma parte de la búsqueda de este elemento característico, si no que las mismas actividades o maneras de desarrollarse en la oficina han cambiado, tal es el caso del concepto de “Lunch and Learn” que  trata de invitar a los clientes a las oficinas a almorzar dentro del mismo espacio  mientras se conversa sobre un tema en específico. Este tipo de actividades generan un segundo interés además del negocio como lo es la invitación a comer, que no divide la reunión como tarea y el comer como el placer, si no que une ambos en este espacio agradable.

Es así como los espacios de reunión y de servicios se han amoldado a nuevos y diferentes diseños con tal de generar un ambiente más apto para este tipo de actividades proponiendo no solo un espacio diferente si no también de una actividad diferente.

Raíz del diseño para generar apropiación

Creemos que existen diversas maneras de crear la personificación de un espacio, ya sea dando una respuesta a la actividad que realiza la empresa, o en base a la imagen o valores de la misma, puede partir de cualquier punto siempre y cuando este espacio envuelva las características principales que ejerce la entidad.

Como lo sería KKCG en Praga, que se especializa en temas relacionados con la extracción de petróleo y gas, la respuesta ante esta actividad fue usar elementos naturales para la creación de estas oficinas, usando materiales ecológicos para así mostrar cierta preocupación hacia el medio ambiente, de alguna forma aportar su apoyo y cierta responsabilidad al ejercer sus actividades.

Office building KKCG // Autores: Sdružení archtitektů - MgA. Roman Vrtiška, MgA. Vladimír Žák, Atelier RAW s.r.o.

Office building KKCG // Autores: Sdružení archtitektů – MgA. Roman Vrtiška, MgA. Vladimír Žák, Atelier RAW s.r.o.

La inspiración puede nacer por el deseo de crear un espacio más humano y saludable, como Estudio en el Bosque en Madrid de Selgas Cano, donde se ejerce la arquitectura y sus intereses radican en tener la experiencia de trabajar bajo los árboles, logran esta conexión directa con el medio ambiente a través de la fachada norte y mitad de la cubierta hechas con plexiglás transparente.

Oficinas de SelgasCano. Imagen © Iwan Baan

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Oficinas de SelgasCano. Imagen © Iwan Baan

 

A simple vista se puede apreciar el trabajo que ofrece este estudio, habla de sí mismos como auténticos e innovadores al momento de crear espacios.

El principal recurso de las instituciones actuales son sus trabajadores, por ello vemos  necesario mantenerlos motivados e involucrados, lograr que sientan que su espacio de trabajo es único.

criteriosparaeldiseñodelosespacios

Concepción del entorno de trabajo // 3G Office.

Con base a todo lo mencionado anteriormente, podemos concluir que el espacio de trabajo ha logrado un cambio significativo a través del tiempo y de las tendencias ya que el diseño de interiores ha contribuido con aumentar la productividad de la empresa por medio de herramientas, ya que un mejor diseño de los espacios de trabajo motiva al usuario, aumenta la diversidad de actividad, incrementa la productividad y reduce costes de gestión y mantenimiento. Pero a su vez esto solo se logra mediante un estudio específico de las necesidades, recursos y objetivos que la empresa y el diseñador dispongan.

Fuentes:

Oficinas de SelgasCano.

Office building KKCG

3G Office

Texto: Andrea Sibaja, Estefany Rodríguez y Juan Luque, alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Un paseo por el salón del mueble de Milán 2015; tendencias para el diseño de oficinas.

La ciudad de Milán, conocida como la capital mundial del diseño, ofreció desde el día 14 hasta 19 de Abril de 2015 la feria anual más importante de mobiliario a nivel mundial.

Es en estas fechas donde la ciudad supera todas las expectativas ofreciendo un lugar de encuentro para los profesionales, empresas del sector del mueble y visitantes procedentes de todo el mundo.

Desde 1961 el “Salone Internazionale del Mobile de Milán” ha ido evolucionando y actualmente es verdaderamente una referencia ineludible dentro del sector, con más de 2.000 expositores y más de 200.000 m2 de exposición, donde se presentan las últimas tendencias en mobiliario, iluminación y diseño interior, tanto doméstico como de oficina.

La feria está compuesta de bienales: en 2014, las bienales presentaron los temas de cocina (EuroCucina) y baño (Salone Internazionale del Bagno). En 2013, las bienales presentaron los de iluminación (EuroLuce) y oficinas (Salone Ufficio). Todos los años hay el “Salone Satellite” que presenta las propuestas de los nuevos arquitectos y diseñadores.  En el “Salone Ufficio” son expuestas las tendencias en mobiliario para oficinas. En 2013 las principales tendencias fueron la integración de los espacios, espacios abiertos o con la posibilidad de adaptarse. La empresa suiza Vitra, por ejemplo, presentó los “Workbays”, un sistema con módulos compactos hechos con paredes de fieltro para diferentes usos como reuniones de baja privacidad, espacios de trabajo individual o en grupo. Son los conceptos de la oficina sin paredes fijas pero que ofrecen sitios con aislamiento visual y acústico con la posibilidad de cambios.

Workbays – Alcoves presentadas por Vitra en 2013

Workbays – Alcoves presentadas por Vitra en 2013

Mientras tanto, el arquitecto francés Jean Nouvel, ganador del premio Pritzker 2008, presentó el concepto “Oficina para vivir”. Dentro de la área de 1.200m² del pabellón Salone Ufficio, el arquitecto proyectó cinco propuestas distintas, entre ellas una casa y un contenedor de acero convertido en estudio multimedia y una oficina abierta, explorando las posibilidades arquitectónicas y de diseño interior con nuevos materiales y tecnologías. El confort era el principal protagonista presente en cada espacio. Para Nouvel “El trabajo es una parte integral de la vida y muchas veces pasamos más tiempo en nuestras oficinas de lo que hacemos en casa. La idea es crear a partir de las necesidades de las oficinas de hoy y mañana”.

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Espacio proyectado por Jean Nouvel – SaloneUfficio 2013.

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Espacio proyectado por Jean Nouvel – SaloneUfficio 2013

En 2015, La Bienal dedicada al mundo del trabajo se llama Workplace3.0 / SaloneUfficio y propone una nueva forma de diseñar el espacio de trabajo en su conjunto. Continuando el camino emprendido hace dos años por Jean Nouvel, Michele De Lucchi – arquitecto italiano de renombre internacional – será el curador del evento de exhibición en dos pabellones de la feria concebidos con el objetivo de crear un espacio en el que las propuestas e ideas de diseño de espacio de vida para trabajar en diferentes significados hoy.  Además, en el próximo día 11 de mayo, Nic Bewich – arquitecto miembro de la oficina de Michelle de Lucci y responsable del proyecto para el SaloneUfficio – imparte una conferencia abierta en Elisava, dentro de las actividades de DEdT.

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Oficina Hera – proyecto aMDL Architetto Michele De Lucchi Srl - Michele De Lucchi

Oficina Hera – proyecto aMDL Architetto Michele De Lucchi Srl – Michele De Lucchi

 

Referentes:

http://www.amdl.it/service.aspx

http://www.interioresminimalistas.com/2013/04/09/milan-se-convierte-en-la-capital-mundial-del-diseno-hasta-el-domingo/

https://www.vitra.com/es-es/magazine/details/the-workbay-office

http://blogyarq.blogspot.com.es/2013/04/milan-2013-oficinas-para-vivir-jean.html

http://salonemilano.it/it-it/

http://www.muebledeespana.com/

http://www.espacioaretha.com/progetto-ufficio-da-abitare-con-jean-nouvel-en-el-salone-internazionale-del-mobile/

http://www.obrasweb.mx/interiorismo/2013/04/09/jean-nouvel-propone-dejar-atras-las-oficinas-aburridas

http://www.archdaily.com/359491/milan-design-week-2013-office-for-living-jean-nouvel/

Texto: Amanda Radefeld Sarcinelli, Barbara da Silva Beserra y Eva Prats Castellnou, alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Levántate y trabaja!

Todos sabemos que el trabajo de oficina supone que pasemos buena parte del tiempo sentados frente a un ordenador el cual se sitúa sobre un escritorio, y aunque esta posición supone un descanso alargado, puede ser perjudicial para distintos componentes de nuestro organismo.

Tensiones en los músculos y dolor en articulaciones son parte de las consecuencias de este tema, y si lo acompañamos con mobiliario de ergonomía pobre, se acentúa mucho más el problema. Parece una tontería, pero además de contar con una buena postura, se debe también tener musculatura. No significa esto que debamos salir corriendo a inscribirnos en un gimnasio, de hecho existen ejercicios que se pueden hacer en la misma oficina debido a su sencillez.

Kinetic Desk // Las imágenes fueron obtenidas de la web de STIRK (www.stirworks.com)

Este tema resultó detonante para la empresa Stirk quienes desarrollaron el KineticDesk (modelo F1 y M1), un escritorio inteligente con una función única: subir y bajar programadamente. Esto se puede hacer gracias a un sistema automatizado de distintas funciones, lo cual permite que el escritorio establezca una conexión tecnológica con distintos dispositivos de cada individuo, reconociendo a cada uno de ellos y adaptándose mediante la altura del plano de trabajo y el tiempo que pasa en cada altura, es decir, cada persona puede programar su altura de trabajo de pie y su altura de trabajo sentado, y establecer cuanto tiempo deberá permanecer el escritorio en cada posición.

Kinetic Desk 02La ventaja de este mobiliario es fundamental: que el usuario se levante repetidamente en su puesto de trabajo sin dejar de trabajar, permitiendo una mayor fluidez muscular y reduciendo los daños que pueden producirse al pasar muchas horas sentado. Esto reduce significativamente los daños corporales que se pueden producir en la oficina, y aunque no resuelve completamente el problema, resulta una excelente iniciativa para empezar a afrontar la situación. Más aún, si lo acompañamos de una silla que cumpla con la ergonométrica ideal para trabajo en oficinas, resulta una interesante solución a la problemática.

Se trata de un escritorio con mayores prestaciones, donde su cualidad fundamental es que brinda bienestar físico, disminuyendo así las bajas laborales, en consecuencia mayor productividad laboral. Si nos damos cuentas, esta mesa aborda criterios importantísimos a la hora de hacer una buena elección de mobiliario para oficinas.

Kinetic Desk 01

En conclusión la interacción entre el ser humano y otros elementos de un sistema logran promover el bienestar  físico y el rendimiento laboral, haciendo de esto que la persona y la tecnología funcionen en armonía entregando comodidad para el usuario, eficiencia y buen nivel de productividad.

Bibliografía//

Las imágenes Kinetic Desk fueron obtenidas de la web de STIRK

Texto: Javiera I. Illanes E., Alejando Sánchez M. y Luis Raúl González E. alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Dime cómo es tu oficina y te diré en qué trabajas

¿Alguna vez has estado en un lugar en donde al visualizar su entorno identificas inmediatamente qué tipo de empresa es? Si te ha pasado, es claro que el espacio tiene Identidad Corporativa; la cual podemos definir como la representación conceptual que un espectador tiene de una organización o de una empresa. Es la imagen, las sensaciones, las emociones, la filosofía y los valores que la empresa transmite al interior y exterior; características que toman papel protagónico al ser representadas por el color, la forma y la funcionalidad del diseño.

Con el continuo crecimiento del desarrollo de los espacios de trabajo, vemos que los empresarios están aplicando esta filosofía en sus compañías a nivel mundial.

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Innocean Wolrdwide Corp. (advertising agency)// Frankfurt, Alemania
Diseño: Ippolito Fleitz Group // 2013
Fotografía: Robert Hoenig.

La agencia de publicidad de ámbito internacional Innocean tiene como lema: “Descubre más allá” y lo representa a través de un espacio funcionalmente innovador, con elementos cotidianos que  inspiran dinamismo, movimiento y flexibilidad.

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The Nature Conservancy – TNC // California, San Francisco – U.S.A.
Diseño: MKThink // 2014
Fotografía: César Rubio.

TNC es una oficina gubernamental cuya misión es la conservación y el aprecio por la naturaleza. Su filosofía se aplica a través del uso de materiales renovables y sostenibles. En el espacio en general vemos replicadas formas orgánicas que hacen referencia a su lema.

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Lloyd’s,Shangai, China.
Diseño: M Moser Associates // 2010
Fotografía: M Moser Associates

Lloyd’s en “donde el mundo toma riesgos” es una compañía financiera especializada en la cotización de seguros. Su oficina se caracteriza por el uso de líneas simples, espacios amplios y luminosos, en donde se crean lazos y acuerdos en un ambiente envolvente por un aire de seguridad, tranquilidad y confianza.

En las oficinas mencionadas anteriormente, se puede observar cómo se busca representar distintos mensajes a través del interiorismo. En Inocean, podemos analizar el papel importante que toma la luz natural, el juego de formas y colores, elementos que activan tu curiosidad invitándote a que te sientas en un espacio alegre y fresco sin dejar atrás el juego y la diversión con el uso del columpio. La luz natural se convierte en un aliado de los elementos que se encuentran en este espacio de la recepción, y que mejor combinación la forma del techo descolgado, aquellos circulos oleantes que semejan un cielo claro y despejado es a lo que llamaríamos un “parque de oficina”: un espacio dinámico y elegante.

Por otro lado, en las oficinas TNC, resalta la fuerza que tiene la configuración de variadas formas, ya que no solo expresan su “naturalidad”, sino que también se basan en el uso de materiales renovables, como lo es la madera. Es así como el equipo de diseño MKThink promueve en este proyecto la visión de crear entornos que concienticen el cuidado del medio ambiente. En oposición a ésto, el despacho de Lloyd´s se aleja del juego de formas, haciendo uso de materiales y líneas rectas. Estos elementos inspiran orden y generan un ambiente sobrio al hacer uso de transparencias como lo son los vidrios que generan un espacio de privacidad sin perder la luz natural; un cambio de textura en el piso, creando sensaciones de frio con el porcelanato y calor con la moqueta, además una parte de muro que aisla la “oficina segura”, pero igualmente no pierde su luz por su brillo y la compañía de ciertas luminarias ubicadas en el piso. El diseñador logra crear un espacio funcional que a largo plazo incentivara la creacion de nuevas estrategias de trabajo.

Cada una de las empresas poseen objetivos diferentes, por lo que tienen necesidades distintas en sus espacios de trabajo pero encontramos que, a pesar de la diversidad cultural entre ellas, tienen un objetivo común: representar su marca, sus valores y su filosofía a traves del uso de herramientas tales como la luz, el color, la forma y el uso de materiales, no solo creando espacios con carga arquitectónica, sino que también reflejen la definición de Identidad Corporativa.

Bibliografía//

Innocean Wolrdwide Corp, Frankfurt.

The Nature Conservancy, San Francisco.

Lloyd’s, Shangai.

Texto: Gabriela Aldazoro, Maria Luisa Marcenaro, Nydia Angélica Acosta Martínez, alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería, Barcelona.

Workers Wellbeing // Tendencias en el diseño interior de oficinas.

Wellbeing?

Describe una nueva tendencia en el mundo laboral que va más allá del bienestar físico del trabajador. El “wellbeing” encierra el aspecto físico, cognitivo y sicológico, se refiere a una mejor calidad de vida.  La razón por la que las empresas más exitosas han volcado su atención al tema del bienestar integral es porque se han dado cuenta de que los trabajadores son el corazón del negocio; el motor que mantiene todo en funcionamiento; se utiliza como estrategia para ganar ventaja emocional, financiera y competitiva.

Los “workplaces” pueden ser diseñados de tal manera que logren generar un impacto positivo en los diferentes aspectos del bienestar integral del trabajador. Steelcase ha investigado ampliamente sobre este tema, y en su revista 360º presenta varios artículos interesantes en los que muestra parámetros que se puede tomar en cuenta al momento de proyectar un espacio de trabajo amigable.

No solo Steelcase tiene su atención puesta en este tema; en la Metropolis Magazine’s Workplace of the Future 2.0 Design Competition, el ganador, Organic Grind +  de Sean Cassidy y Joe Wilson considera el confort del empleado como su primera prioridad. Ellos lo han logrado a través de escritorios y paredes móviles que permiten ajustar las capacidades del espacio según convenga. Además, han incluido vegetación en su propuesta, lo que permite tener una atmósfera placentera que da la sensación de bienvenida.

Organic Grind +

“Workers are the heart of most businesses and should be treated as such.”// Sean Cassidy.
Interior showing sky gardens. Organic Grid + // Sean Cassidy & Joe Wilson. Image Courtesy of Metropolis Magazine

Por otro lado, como un ejemplo cercano tenemos a Nathaly Denys y Patricia Von Arend, profesoras del módulo de Interiorismo Corporativo, del postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo (DEdT), quienes nos presentaron su proyecto de Privalia en donde justamente el objetivo era lograr el bienestar de las personas. Crearon una atmósfera en donde dé gusto trabajar a través de “pulmones verdes”. Con su idea clave de jardín separaban el espacio y permitían respirar entre la cantidad de puestos de trabajo. Proponen una oficina saludable refiriéndose también a un espacio ordenado y a la vez flexible.

privalia

Interior oficinas Privalia / Denys & Von Arend. // Foto gentileza Denis & von Arend, Interior Desing

Un ejemplo más moderno es la oficina experimental desarrollada por el estudio Holandés RAAAF (Rietveld Architecture Art Affordances) y la artista Barbara Visser. Ellos han estudiado específicamente los efectos negativos para la salud de estar sentado todo el día. Por eso han creado un espacio que promueva trabajar parado, inclinado, e incluso recostado. Proponen un espacio donde las sillas y mesas no son un requisito básico al momento de trabajar; introduciendo una idea de posiciones ergonómicas más libres.

experimental

Experimental office. Looiersgratch 60, Amsterdam // RAAAF (Rietveld Architecture Art Affordances) y Barbara Visser

Esta nueva tendencia se basa en el bienestar del trabajador creando un ambiente positivo y verde, ya que él es el principal motor de las empresas y por ende se debe cuidar su salud.

 

Bibliografía//

Giermann, H. (23 de Enero de 2015). Archdaily.

Magazine, D. (01 de Diciembre de 2014). Dezeen.

Privalia. (s.f.). Denys & von Arend, Interior Desing.

Wellbeing, 3. (2014). Steelcase.

Texto: Carla Cabrera, Henlys Escalante y Carla Prado, alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo 2015 de ELISAVA. Escuela Superior de Diseño e Ingeniería.

ESTRATEGIA PARA EL MOBILIARIO DE OFICINA

Como viene siendo costumbre, VITRA ha sorprendido nuevamente con una particular propuesta de mobiliario de oficina, presentada en la feria ORGATEC 2014 (Colonia 21-25 Octubre). El propio fabricante la ha definido como “una acción pirata en el entorno de la oficina” para justificar o avalar el concepto que subyace en este atrevido y oportuno producto.
Se trata de una composición radical que asume un criterio de aparente inmediatez y ausencia de diseño, de provisionalidad, al adoptar una simplicidad evidente, una cierta improvisación ante una necesidad concreta. El modelo en cuestión es el denominado HACK de Konstantin Grcic. Su imagen recuerda a una maqueta de trabajo, a un objeto no acabado, ya que se presenta “en crudo”, con los tableros de contrachapado “sin terminar”.
Esta condición de no terminado encaja perfectamente con un criterio de actualidad, que nos recuerdan a menudo sociólogos y arquitectos comprometidos con la defensa medioambiental, en el sentido de favorecer objetos, edificaciones o urbanismos “abiertos”, sin terminar, a fin de que puedan adaptarse fácilmente a los cambios: “soportar la fuerza transformadora del tiempo”. En el caso del mueble a adaptarse al constante cambio.

vitra

Hack – Konstantin Grcic // Foto VITRA

La composición de un soporte mediante tres tableros contrachapados (en crudo) y un tablero regulable en altura como sobre de mesa, es en síntesis el modelo generador de la colección.
Visto con más calma el mueble resulta de mayor complejidad que lo que se detecta a primera vista ya que también participan elementos tecnológicos, simples, pero de funcionamiento preciso, además de permitir su plegado y fácil desplazamiento.
Este concepto se adapta perfectamente a una idea de funcionalidad como la que han asumido los centros de coworking, promulgado espacios informales, flexibles, amigables, de ambiente desenfadado.
Puede considerarse también como una clara muestra de fin de los diseños “icónicos”, o en cualquier caso de un nuevo concepto de icono cercano a lo “normal” (supernormal como diría Jasper Morrison) y alejado de la extravagancia.

Texto: Lluís Peiró.

Lluís Peiró es arquitecto, profesor y tutor del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo // Máster en Diseño del Espacio Interior de la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, ELISAVA.

DEdT & ARRELS // ESPACIO DE TRABAJO Y ESPACIO DE ACOGIDA

¿Es posible compaginar en un mismo espacio las tareas propias de la gestión administrativa y de logística, con la delicada observancia de un servicio social que reclama la atención a personas en situación de precariedad? El local que ocupa actualmente la Fundación Arrels –entidad dedicada a la acogida de las personas sin hogar-, reúne estas funciones en torno a un espacio de doble altura iluminado cenitalmente. Dadas estas características, su adecuación interior supone un reto notable. Este reto fue asumido, previo acuerdo con  los responsables de Arrels, por los componentes del postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de ELISAVA -DEdT-, incorporándolo como  motivo de proyecto en su reciente edición desarrollada entre los meses de marzo y julio de 2014.

Visita a las oficinas y centro de día Arrels.

Visita a las oficinas y centro de día Arrels.

Los estudiantes tuvieron que definir una estrategia para seducir a un cliente real, y muy especial –Arrels. Ello comportaba la exigencia  de responder a la complejidad de los usos inscritos, a la vez que de transmitir una atmósfera adecuada. Había que estar bien atentos a la diversidad de posturas corporales y de los comportamientos, incorporando los dispositivos adecuados para cada uso y, al mismo tiempo, expresar todo aquello que otorga un carácter diferenciado a ese espacio interior -la calidad de unas texturas, la armonía o disonancia de los colores y aquella luz especial-. Además, había que atender de un modo especial a las limitaciones económicas, y valorar los aspectos relacionados con el proceso de construcción, teniendo en cuenta para ello las  especiales circunstancias que rodean a una entidad como la Fundación Arrels, y las personas a las que están destinados sus servicios.

Proyecto María Pomar, Laura Cañas Este proyecto procura capturar la esencia Arrels, en cuanto que utiliza recursos sencillos y económicos. La carpintería muy leve con que se encierra el patio, permite la visión nítida desde todas las zonas del espacio común del árbol típico barcelonés que se propone plantar en el centro, y le otorga todo el protagonismo. Hay un eficaz plan de recubrimiento de los paramentos, basado en elementos simples de madera –listonado o tableros- y corcho, al que se incorporan los elementos de señalización. Las claves son la discreción y economía.

María Pomar, Laura Cañas // perspectivas . Este proyecto procura capturar la esencia Arrels, en cuanto que utiliza recursos sencillos y económicos. La carpintería muy leve con que se encierra el patio, permite la visión nítida desde todas las zonas del espacio común del árbol típico barcelonés que se propone plantar en el centro, y le otorga todo el protagonismo. Hay un eficaz plan de recubrimiento de los paramentos, basado en elementos simples de madera –listonado o tableros- y corcho, al que se incorporan los elementos de señalización. Las claves son la discreción y economía.

Estas consideraciones fueron supervisadas a través del seguimiento continuo del proceso de proyecto por parte de los responsables de la Fundación Arrels, y de la presencia activa en el curso por parte de técnicos y diseñadores que atesoran una experiencia proyectual  en ese contexto –véase, como ejemplo, la conferencia de Curro Claret, consultable en streaming a través de la página web de ELISAVA.

curro en DEdT

Conferencia de Curro Claret para DEdT ELISAVA

Imagen

“Pensar en imágenes al proyectar algo entraña siempre pensar en la totalidad. Pues, por su naturaleza, la imagen muestra siempre la estructura total del sector de la realidad imaginada objeto de consideración, como, por ejemplo, la pared y el suelo, el techo y los materiales, la atmósfera luminosa y la tonalidad de un espacio. (…) Un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, imágenes arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del proyectar…pensar en imágenes.” (Zumthor, Peter, “Enseñar arquitectura. Aprender arquitectura”, incluido en Pensar la Arquitectura).

Lina Randazzo; Rebeca Montero, "Natural Construction" // Sección axonométrica. “Natural Construction” ilustra bien todas las cuestiones que debían ser abordadas en este caso, tanto programáticas, como organizativas, y de carácter. Es un proyecto de síntesis. Y como tal se expresa mediante unas imágenes elocuentes que permiten recoger, una vez más aquí, a afortunada expresión de Peter Zumthor, mencionada anteriormente. “Natural Construction” se resuelve en una aparente discreción formal, pero focaliza la mirada sobre todos los aspectos a tomar en consideración. El juego cromático, tenue y vivo a la vez, esos ocres y esos naranjas con algún toque de azul; la desnudez de paredes y techos expresando directamente lo constructivo; las sencillas líneas del mobiliario; y la inmediatez con que se muestran los elementos de las instalaciones –luminarias y conducciones de clima a la vista , todo ello justifica el nombre del proyecto, pero sobre todo, está en buena consonancia con lo que implica definir ambientalmente un lugar como éste, su carácter social.

Lina Randazzo; Rebeca Montero, “Natural Construction” // Sección axonométrica; perspectivas
“Natural Construction” ilustra bien todas las cuestiones que debían ser abordadas en este caso, tanto programáticas, como organizativas, y de carácter. Es un proyecto de síntesis. Y como tal se expresa mediante unas imágenes elocuentes que permiten recoger, una vez más aquí, a afortunada expresión de Peter Zumthor, mencionada anteriormente. “Natural Construction” se resuelve en una aparente discreción formal, pero focaliza la mirada sobre todos los aspectos a tomar en consideración. El juego cromático, tenue y vivo a la vez, esos ocres y esos naranjas con algún toque de azul; la desnudez de paredes y techos expresando directamente lo constructivo; las sencillas líneas del mobiliario; y la inmediatez con que se muestran los elementos de las instalaciones –luminarias y conducciones de clima a la vista , todo ello justifica el nombre del proyecto, pero sobre todo, está en buena consonancia con lo que implica definir ambientalmente un lugar como éste, su carácter social.

Organización

La configuración interior en torno a un patio central  es habitual en el mundo del trabajo, y muy específicamente en los edificios de oficinas. El modo como se acomete el diseño de este espacio de doble altura caracteriza fuertemente el proyecto, le otorga impronta. En el caso del centro Arrels el asunto es doblemente complicado por la confluencia, en un local de pequeñas dimensiones, de dos ámbitos de actividad bien diferenciados: oficinas en la planta superior, y servicios relacionados con el Centro Abierto para la acogida de personas sin hogar en la planta inferior. Se trata de calibrar el grado de interacción entre ambos ámbitos, lo que supone la inclusión de elementos para el control de las visuales y de los ruidos, y puede afectar incluso a su geometría elemental. También se trata de comprometerse con  la formación de una atmósfera particular que dependerá de los matices de la luz natural, y de las texturas y las formas que pueblen o envuelvan este vacío, y cuya influencia alcanzará a todos los rincones del local.

Andrea Josa, Pilar Soto // croquis; fotos maqueta; perspectivas interiores. Una idea representada con eficacia domina por entero el proyecto: La articulación del patio en interior y exterior. A un lado llueve, en el otro una claraboya protectora es matizada por una celosía de lamas de madera que envuelve el vacío. El plan de oposiciones entre transparencia y traslucencia, entre abierto y cerrado, activa la mirada y la experiencia sensorial del espacio.

Andrea Josa, Pilar Soto, “LU·PA” // perspectivas interiores; croquis; fotos maqueta; .
Una idea representada con eficacia domina por entero el proyecto: La articulación del patio en interior y exterior. A un lado llueve, en el otro una claraboya protectora es matizada por una celosía de lamas de madera que envuelve el vacío. El plan de oposiciones entre transparencia y traslucencia, entre abierto y cerrado, activa la mirada y la experiencia sensorial del espacio.

Entre los proyectos desarrollados por los estudiantes del postgrado DEdT -tutorizados por Lluis Peiró, Octavio Mestre, y Ricardo Guasch- detectamos cinco estrategias de orden espacial, relacionadas con la condición arquitectónica del patio y su extensión e influencia hacia otros ámbitos del local, muy especialmente hacia el fondo de la planta, que constituye la otra fuente de entrada de luz natural posible. Estas estrategias se ilustran con algunos ejemplos.

  • Patio interior con claraboya, y fondo de planta baja colapsado. En esta configuración, que se corresponde con el estado actual, los proyectos buscan diferenciarse mediante un tratamiento singular del patio, en diálogo con la luz natural.
Proyecto Daría Zhogoleva, Pablo Poblet, Hugo Villanueva  // planta baja-croquis con gradas; planta superior-croquis puestos de trabajo; sección transversal.

Daría Zhogoleva, Pablo Poblet, Hugo Villanueva // planta baja-croquis con gradas; planta superior-croquis puestos de trabajo; sección transversal.
Las actividades se organizan alrededor del patio. Se sugiere la adaptabilidad a los usos y la elasticidad funcional mediante el dibujo de diferentes tipos de mobiliario -aquí vemos una formación en gradas-, o el diseño de sistemas de almacenamiento transformables. Se plantea una escenografía urbana típica -simbolizada por las persianas de cuerda- que amaga sutilmente la voluntad de resolver el problema de la transmisión de ruidos incorporando elementos de absorción acústica –ver el complemento de los lienzos de tela colgados de la claraboya-, así como de intensificar la presencia de la luz natural –el perímetro de la claraboya se hace mayor y la luz baña los puestos de trabajo acodados a las mamparas que cierran el patio. La luz queda tamizada por las persianas y cualificada por la vegetación de las jardineras que hacen de parapeto de protección.

  • Patio abierto cenitalmente y cerrado lateralmente: Son proyectos que destacan por su planteamiento económico y una sensibilidad hacia lo preexistente.
Proyecto Erika Krütfeld, Mercè Ros, Jung-Ying Chu  // imágenes interior planta baja en secuencia. Mantener las cosas en su sitio y revalorizarlas. El patio se abre cenitalmente e incorpora la presencia de  la naturaleza arbolada en el interior. Ejerce de filtro ambiental y es un buen lugar para el relax, tal vez  aspirando el humo de un buen cigarro. La lavandería permanece en el fondo del local y la ropa almacenada toma presencia icónica mediante el apeo acristalado de la pared que la separa del espacio central. En su multiplicidad y repetición, a través del vidrio la ropa deviene textura. Finalmente, la ropa identifica el lugar: Las cortinas extensibles que permiten la transformación del espacio de planta baja; el mobiliario de asiento hecho de retales reciclados; y los elementos de señalización mediante ovillos de lana de colores, lo corroboran.

Erika Krütfeld, Mercè Ros, Jung-Ying Chu // imágenes interior planta baja en secuencia.
Mantener las cosas en su sitio y revalorizarlas. El patio se abre cenitalmente e incorpora la presencia de la naturaleza arbolada en el interior. Ejerce de filtro ambiental y es un buen lugar para el relax, tal vez aspirando el humo de un buen cigarro. La lavandería permanece en el fondo del local y la ropa almacenada toma presencia icónica mediante el apeo acristalado de la pared que la separa del espacio central. En su multiplicidad y repetición, a través del vidrio la ropa deviene textura. Finalmente, la ropa identifica el lugar: Lo corroboran las cortinas extensibles que permiten la transformación del espacio de planta baja; el mobiliario de asiento hecho de retales reciclados; y los elementos de señalización mediante ovillos de lana de colores.

  • Patio interior con claraboya y abierto a la luz al fondo. El motivo es la transparencia, genera un efecto de luces contrastadas, la cenital del patio central y la lateral del fondo.
Laura Sosa, Juliana Arango, Eduardo Saenz // planta baja con detalle ‘no encuentro’, renders ‘Circulación’ y ‘Office’ del segundo nivel, y Patio central del primer nivel. Formación en U de la planta volcada hacia el fondo abierto a la entrada de la luz natural, que forma un dinámico espacio central multiusos. Por contraste, en la parte anterior del local destaca la propuesta de un espacio para el ‘no encuentro’ al servicio de los usuarios. Gran transparencia entre las distintas zonas de trabajo en la planta superior, que confluye en la terraza posterior abierta al exterior. Un sistema de jardineras colgante amortigua la relación entre los dos niveles ‘de trabajo’ y ‘de acogida’ respectivamente.

Laura Sosa, Juliana Arango, Eduardo Saenz // planta baja con detalle ‘no encuentro’; renders ‘Circulación’ y ‘Office’ del segundo nivel; Patio central del primer nivel. Formación en U de la planta volcada hacia el fondo abierto a la entrada de la luz natural, que forma un dinámico espacio central multiusos. Por contraste, en la parte anterior del local destaca la propuesta de un espacio para el ‘no encuentro’ al servicio de los usuarios. Gran transparencia entre las distintas zonas de trabajo en la planta superior, que confluye en la terraza posterior abierta al exterior. Un sistema de jardineras colgante amortigua la relación entre los dos niveles ‘de trabajo’ y ‘de acogida’ respectivamente.

Camila Castro, Giovanni Duarte. // planta superior, perspectiva Intensa articulación del espacio de oficina. Diversificación y complementación de los usos, mediante la zonificación y la disposición del equipamiento mobiliario. Contempla la plasticidad de los comportamientos –hay puestos de trabajo sentados, fijos y no asignados; puestos de trabajo de pie. Salas de reunión; boxes para la conversación privada o para el trabajo de concentración; y lugares de encuentro informal, ambientalmente cualificados por la relación con las visuales hacia el exterior o el patio interior, y haciendo valer la luz natural contrastada cenital y lateral.

Camila Castro, Giovanni Duarte. // planta superior, perspectiva
Intensa articulación del espacio de oficina. Diversificación y complementación de los usos, mediante la zonificación y la disposición del equipamiento mobiliario. Contempla la plasticidad de los comportamientos –hay puestos de trabajo sentados, fijos y no asignados; puestos de trabajo de pie. Salas de reunión; boxes para la conversación privada o para el trabajo de concentración; y lugares de encuentro informal, ambientalmente cualificados por la relación con las visuales hacia el exterior o el patio interior, y haciendo valer la luz natural contrastada cenital y lateral.

  • Centro ocupado. Provoca un efecto de centrifugación de los espacios de reunión y de trabajo. Sugiere la complementación con sistemas de almacenamiento periféricos.
Carlos Martinez, Mireia Hänninen // planta baja; 3 ‘ambientes’. El espacio de uso común se atomiza a partir de la decisión fuerte de ubicar en el centro de la planta el volumen que contiene el almacén de ropa. En su condición disociada y multi-aristada genera rincones que son espacios de apropiación de uso individual o en grupo. La capacidad de almacenamiento se incrementa con el mueble perimetral, que define un muro grueso potencial para ser llenado a discreción –completado en su construcción- según las necesidades a lo largo del tiempo.

Carlos Martinez, Mireia Hänninen // planta baja; 3 ‘ambientes’.
El espacio de uso común se atomiza a partir de la decisión fuerte de ubicar en el centro de la planta el volumen que contiene el almacén de ropa. En su condición disociada y multi-aristada genera rincones que son espacios de apropiación de uso individual o en grupo. La capacidad de almacenamiento se incrementa con el mueble perimetral, que define un muro grueso potencial para ser llenado a discreción –completado en su construcción- según las necesidades a lo largo del tiempo.

  • Transformación estructural del patio. Comporta modificación de su geometría, y una fuerte carga simbólica concentrada en este punto.
María Isabel Echevarría, Denisse Yunsan // planta baja; planta alta; planta cubierta; renders. Proyecto narrativo, basado en la noción de la plaza de barrio como punto de encuentro. El patio interior es sometido a una importante afectación estructural, para otorgarle un carácter pintoresco, de agregación de unidades habitables en torno al espacio central. Los distintos grupos de trabajo habitan esos cubículos, que adoptan una configuración doméstica. ‘Trabajar como en casa’ se convierte aquí en una experiencia casi real, y sugiere el anhelo del hogar, que es la temática central que cubre la misión de Arrels.

María Isabel Echevarría, Denisse Yunsan, “La plaza de barrio”.// renders; planta piso.
Proyecto narrativo, basado en la noción de la plaza de barri como punto de encuentro. El patio interior es sometido a una importante afectación estructural, para otorgarle un carácter pintoresco, de agregación de unidades habitables en torno al espacio central. Los distintos grupos de trabajo habitan esos cubículos, que adoptan una configuración doméstica. ‘Trabajar como en casa’ se convierte aquí en una experiencia casi real, y sugiere el anhelo del hogar, que es la temática central que cubre la misión de Arrels.

Nota final: La palabra catalana  Arrels significa ‘raíces’. Recuperar o reencontrar las raíces de las personas es su objetivo.

Render del proyecto de  Mariana Tellería, Edgar Baltazar Rodríguez, Carolina Delgado. Expresión metafórica del árbol. Creación de una atmósfera mediante techos flotantes individuales de geometría hexagonal irregular.

Render del proyecto de Mariana Tellería, Edgar Baltazar Rodríguez, Carolina Delgado. // Expresión metafórica del árbol. Creación de una atmósfera mediante techos flotantes individuales de geometría hexagonal irregular. Estas estrategias de significación fueron recogidas también en los proyectos de Reyes, Salazar, Monegro; Rincón, Barbosa, Gonzalez; Pereira, Diaz, Zarzeño; Santiago Ramirez; y Loverdos, Martínez, Da Conciençao; en forma de cintas entrecruzadas, árboles artificiales, sombras arrojadas, pirámides invertidas, o el abrazo cálido de una gran mancha rojiza.

Texto: Ricardo Guasch.

Ricardo Guasch es el Director del Postgrado de Diseño del Espacio de Trabajo -Máster en Diseño del Espacio Interior -, de ELISAVA.

Diseñar para Músicos // Ergonomía en DEdT

1-Antonio Bustamante con Yuja Wang en la banqueta Gènia

Antonio Bustamante con Yuja Wang en la banqueta Gènia.

Teclado musical  

La persona que toca el piano lo hace sentada, tocando las teclas y mirando al frente con frecuencia para leer la partitura. En muchos espacios de trabajo la gente pasa buena parte de su jornada laboral  delante de un ordenador, sentada, tocando teclas y mirando al frente con frecuencia para leer la pantalla. Manipular un ordenador o un piano son tareas parecidas, pero es raro ver que una persona que se sienta a trabajar con un ordenador ejecute rituales como el que muchos pianistas realizan al sentarse a tocar.

El famoso Arthur Rubinstein no pone los dedos en las teclas sin antes comprobar que la altura de su banqueta es la que le conviene a su cuerpo. Al sentarse la pianista Tiffany Poon realiza unos gestos que no sé si interpretar como de comprobación de la altura de la banqueta o de intento frustrado de subirla más. En estos dos ejemplos se puede comprobar que un pianista no empieza a tocar si no ha controlado previamente si su cuerpo está dónde y cómo debe.

véase: http://www.youtube.com/watch?v=K25fZRwbeGM

http://www.youtube.com/watch?v=Ey4n8vqlX_o

2-Manuel García Morante

Manuel García Morante

La postura de trabajo de estos dos conocidos intérpretes es ejemplar, pero si bien todos los pianistas que conozco prestan mucha atención a su postura sedente antes de empezar a tocar, no todos adoptan posturas de trabajo que me parezcan ejemplares, no todos logran establecer una relación de amistad con su asiento que les permita tocar con la corrección postural que vemos en la imagen de Manuel García Morante en los registros grave y agudo.

Un ejemplo espectacular de mala complicidad del asiento de un pianista es la silla de Glenn Gould, ese instrumento de auto-tortura que aquel gran intérprete llevaba consigo allá donde fuera a tocar. La singular pieza, que le acompañó siempre desde su juventud, había sido elaborada por su padre recortándole las patas a un objeto anodino con pinta de silla de comedor. El añadido de los tornillos reguladores que se aprecia en las bases de las patas indica que la altura del asiento y su inclinación eran el producto de una finísima adaptación del estrambótico objeto a las exigencias posturales del intérprete.

La agresividad de la parte de este objeto destinada a recibir las nalgas de Gould es sorprendente, es fácil imaginar el dolor que debía producir la presión de esa barra antero-posterior en la zona perineal y en el surco inter-glúteo del genio; este objeto insalubre tuvo su parte de responsabilidad en los problemas de circulación sanguínea y del aparato urinario que padeció su usuario.

El caso de este pianista ilustra el hecho de que un pianista toca siempre desde una postura que él compone con su asiento y su piano, aunque a veces, como en el caso de Gould, el virtuoso necesite adoptar una postura patógena para expresar su arte desde un medio autodestructivo que él mismo ha creado, como si estuviera encerrándose en una burbuja de conexión entre él y su piano para tocar mejor,  aun a costa de su salud.

3_4-La silla y Glenn Gould

Glenn Gould; su silla y en una de sus posturas.

Teclado alfanumérico

El ingeniero que trabaja en una hoja de cálculo ante pantalla de ordenador realiza un trabajo similar al del pianista, pero nunca he visto a un ingeniero tomar las precauciones que toma Rubinstein antes de aplicarse a su tarea, y es que para hacer un informe económico no es necesario transmitir emoción a las teclas; además el tecleado de la letra “a” que ejecuta un ingeniero tiene el mismo resultado para un buen ingeniero que para uno malo: uno y otro consiguen la misma “a” en la pantalla, la postura del que escribe tiene poca relación con su valía profesional y no tiene ninguna con la calidad de la “a” que teclea. La pulsación de una nota de piano, en cambio, varía mucho según la calidad del pianista. Paradójicamente el “espiritual” pianista cuenta para su trabajo con su cuerpo físico, mucho más que el “materialista” ingeniero que olvida a menudo que su cuerpo es el objeto biológico que habita su mente.

Lo bueno es lo contrario de lo malo

Si observamos todos los detalles de la silla de Gleen Gould y construimos un asiento para pianista basado en lo opuesto a esos detalles se obtiene una banqueta de pianista bastante saludable: eso es lo que he tratado de hacer al diseñar mi banqueta. Su postura principal es la que he llamado “postura del faraón astronauta”: una orientación de los segmentos corporales parecida a la de la estatua de Keops del museo de El Cairo y a la postura del astronauta flotando en la ingravidez de su cápsula espacial. La forma del asiento es el producto de centenares de ensayos llevados a cabo en mis clases de ergonomía a diseñadores, y de la colaboración de pianistas conscientes de la importancia de la postura en su oficio; a ellos hay que agradecer observaciones que sólo un usuario sensible podría aportar.

Un útil de trabajo ha de ser validado por la persona que trabaja

Una banqueta para pianistas es un útil de trabajo para la actividad de tocar el piano. Mientras el usuario no se acomoda a él, el diseño no es más que una intención. Por eso me parece importante justificar la validación del diseño por usuarios cualificados.

La pianista Eugenia Gassull fue la primera en experimentar la postura inducida por mi banqueta. Y con ella aprendí que la percepción del propio cuerpo que tiene el profesional del piano  es mucho más fina que la que tiene, en general, el que trabaja ante un ordenador: Eugenia me hizo ver que la regulación de la altura del asiento de un pianista ha de afinarse casi al milímetro.

La profesora de piano del conservatorio de Tarragona, doctora Anna Cester, ha colaborado en el diseño de la banqueta Bustamante como asiento inductor de posturas sanas en las diversas tallas del alumnado del conservatorio.

La fisioterapeuta y posturóloga Ana Velázquez dirige en Barcelona el Centro de Prevención en Artes Escénicas en el que se aplica el Método Ana Velázquez para la mejora de la técnica interpretativa y prevención de lesiones. En su libro Cómo vivir sin dolor si eres músico, Ana hace una exégesis de esta banqueta que ella ha adoptado para aplicar su método en músicos que interpretan sentados. Ana y los músicos que siguen su formación han colaborado en la validación de este diseño.

De Manuel García Morante he admirado su sorprendente sensibilidad propioceptiva al decirme que “mi impresión al probar la banqueta fue de gran equilibrio y comodidad, especialmente al inclinar el cuerpo lateralmente (punto conflictivo) para tocar en los registros agudo o grave”.

Otra intérprete con gran sensibilidad propioceptiva, la pianista Tània Parra, me confirmó el efecto que, en comparación con la banqueta clásica,  mi banqueta produce sobre la musculatura del hombro: siente que esta musculatura trabaja más relajada. Este efecto del asiento sobre la musculatura de hombro, que puede parecer sorprendente, lo ratifica el doctor Guillermo González, posturólogo que analizando las posturas inducidas de la banqueta Bustamante corroboró mi hipótesis de que solicitando adecuadamente los captores posturales del sedente, las cadenas musculares componen una postura de mejor rendimiento energético.

5-El Dr Guillermo González, médico posturólogo

El Dr Guillermo González, médico posturólogo.

Las ventajas posturales que aprecian Manuel García Morante y Tània Parra van más allá de la pura biomecánica.  La postura del faraón-astronauta es una postura-diana de mucho mérito biomecánico que puede apreciarse cuando el intérprete se posiciona  con el tronco y la cabeza bien alineados sobre una vertical, pero cuando el pianista ha de inclinar lateralmente el tronco perdiendo esta verticalidad para ir a buscar las notas más agudas o más graves, el confort que detectan Manuel y Tània no es de mérito biomecánico sino postural-neuronal.  La banqueta ha sido diseñada para que el sistema neuronal reciba sin distorsiones la  información de los captores posturales más relevantes en la postura sedente. Gracias a esta información no distorsionada el sistema postural regula el tono de los músculos  que controlan el equilibrio postural, sin malgastar energía;  lo que quiere decir que estos músculos trabajan con un elevado rendimiento energético. Que se cansan menos,  pues. Y de eso se trata.6-Gènia.

La Gènia

Gènia es el nombre que Joan Núñez y yo hemos dado a la banqueta para pianistas que diseñamos basándonos en un modelo de madera que desde hace años utiliza la pianista Eugenia Gassull cuando practica el piano. Esta profesora del Conservatorio de Música de Barcelona  ha seguido con sentido crítico la evolución de los diferentes modelos de prueba que han dado lugar a la Gènia.

La primera “actuación” pública de Gènia ha corrido a cargo de la pianista Yuja Wang, que  ha elegido a Gènia como la banqueta perfect and also beautifull  para su actuación del once de mayo en el Auditorio de Zaragoza.

7-Antonio Bustamante con Yuja Wang.

Antonio Bustamante con la pianista Yuja Wang.

Bibliografía

Bernard Bricot, La reprogramation posturale globale. Sauramps médical. Montpellier. 1996

Antonio Bustamante, Ergonomía para diseñadores. Editorial MAPFRE, Madrid. 2008

Antonio Bustamante, La silla en el puesto de trabajo terciario. “Instituto Nacional de Prevención e Higiene en el Trabajo”. Documentos Técnicos: N° 76:94. Ministerio de Trabajo y Seguridad Social. Madrid. 1994

Antonio Bustamante, Diseño ergonómico en la prevención de la enfermedad laboral. Editorial Díaz de Santos, Madrid. 1995

Bruno Monsaingeon, Glenn Gould, Le dernier des puritains. Fayard, France. 1983

Ana Velázquez, Cómo vivir sin dolor si eres músico. Editorial  MA NON TROPPO. 2013

Texto y fotografías: Antonio Bustamante.

Antonio Bustamante es  arquitecto y diseñador, profesor de ergonomía del Postgrado Diseño del Espacio de Trabajo, Máster en Diseño Interior, de ELISAVA , Escola Superior de Disseny  i Enginyeria de Barcelona.

Ha trabajado para Naciones Unidas. Profesor de ergonomía en las universidades de Ginebra y Santiago de Compostela, en la Universidad Politécnica de Catalunya, en la escuela Elisava de Barcelona, y en el Swiss Design Center y en el Athenaeum de Lausana.

La invasión de sillas TOLIX // Vintage en DEdT.

En un buen número de locales “modernos” del momento, podemos detectar la presencia de la famosa silla Tolix como elemento destinado a colaborar en la consecución de una atmósfera vintage del establecimiento, o simplemente como elemento de contraste con lo nuevo.

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El uso correcto del término vintage sirve para mencionar aquellos objetos con cierta antigüedad pero que todavía no pueden catalogarse como “antiguos” (anteriores a 1900). La silla “Tolix” parece ahora mismo el icono más representativo de esta sensibilidad.
La Tolix (mod. A) fue diseñada el año 1934 por el francés Xavier Pauchard como mobiliario de interior y exterior a partir de un proceso industrial de estampado de chapa metálica con un acabado galvanizado. Esta silla fue “redescubierta” y reeditada por Chantal Audriot y convertida de nuevo en moda exitosa.

Por esta misma época, concretamente en 1935, aparece también en Francia la “chaise nº4” de Jean Prouvé, ahora reeditada por Vitra; ambos productos nos pueden dar una idea de las novedades mas significativas del mobiliario francés de aquella época. Tanto Pauchard como Prouvé apuestan por un mobiliario industrial adaptado a la tecnología del momento, que intente superar la lógica constructiva del mobiliario de tubo de los anteriores años 20 (Mart Stam, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, etc.). Ambas sillas forman parte del Museo Vitra y del MOMA de NY.

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Estas piezas tienen el mérito de haber renacido de entre una enorme cantidad de muebles de etapas anteriores, hasta convertirse en objetos de culto, aceptados como “clásicos” y formando ya parte de la cultura del diseño y del mobiliario.
Pueden sacarse conclusiones sobre la fascinación que ejercen estos productos vintage y el particular encanto de aquellos elementos de factura artesanal en los que todavía es fácil distinguir rasgos directamente producidos por la mano del operario que los construyó, además de los defectos producidos por el desgaste que proporciona el paso del tiempo. Todo ello precisamente en un momento en que los avances tecnológicos permiten ofrecer objetos totalmente asépticos a cualquier rasguño procedente de la mano del hombre. Viene a colación aquella sentencia que decía que los objetos de antes duraban hasta que el desgaste les impedía realizar su función (incluso a partir de aquí se aprovechaban sus componentes), en contra de los objetos de ahora que no tiene tiempo de desgastarse, ya que mueren de golpe por obsolescencia. Todo ello no parece tanto una nostalgia hacia lo pasado conocido, sino mas bien un descubrimiento del pasado y de su particular ritmo temporal que contrasta y mentalmente contrapesa la alta velocidad del ritmo presente.

Imagenes: www.tolix.fr

Texto: Lluís Peiró.

Lluís Peiró es arquitecto, profesor y tutor del Postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo // Máster en Diseño del Espacio Interior de la Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona, ELISAVA.

Alternativas para la torre AGBAR // Proyectos DEdT2013

El anuncio reciente de la compra de la Torre AGBAR por una importante cadena hotelera, parece inscribirse en un contexto generalizado de debilidad del sector de alquiler de oficinas en Barcelona y de pujanza del sector turístico. Pero, más allá de las razones que puedan estar en el fondo de la operación, lo cierto es que la organización actual de los espacios de trabajo en el interior de la torre, todavía correspondiente a la propuesta de origen, había mostrado en los últimos tiempos notables limitaciones en cuanto a la adaptabilidad funcional requerida para los nuevos comportamientos en el entorno laboral. Cabría hacer una similar consideración crítica sobre otros decisivos valores, aquellos que afectan al confort físico y psíquico de los trabajadores.

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Foto exterior del edifico / Planta de distribución actual / Foto del interior mostrando desorden y reflejos //

De común acuerdo con los responsables de la gestión de facilities de AGBAR, el proyecto de la última edición del postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo de ELISAVA -DEdT-, desarrollado entre los meses de marzo y julio de 2013, se llevó a cabo sobre los espacios de la Torre Agbar, con el objetivo de dar  respuesta a estas consideraciones críticas. Los proyectos fueron tutorizados por Octavio Mestre y Lluís Peiró. Tras haber visitado previamente el edificio y analizado rigurosamente las características técnicas y estéticas del diseño de Jean Nouvel, los estudiantes desarrollaron diferentes modelos de organización de la planta tipo, con una mirada actualizada y con criterios de innovación. Las propuestas tuvieron en cuenta todos los componentes que intervienen en un proceso de implantación –acondicionamiento del espacio, equipamiento mobiliario, y acabados -.

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Foto de grupo de profesores y alumnos en el hall en el edificio AGBAR.

Como resultado se dio un abanico de soluciones de diferente rango tipológico que, haciendo uso de los conocimientos adquiridos en el curso DEdT, muestran una conciencia fina sobre lo que el uso de los espacios de trabajo supone hoy, y un buen despliegue de diferentes estrategias de ocupación y modalidades de diseño. Cada uno de estos proyectos se articula mediante una matriz geométrica no explícita que permite la intercambiabilidad de los usos y potencia la complementación de los dispositivos funcionales. La condición geométrica de esta matriz -reticulada, estriada, radial, etc.- caracteriza las respectivas soluciones.

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Seis plantas-esquema en comparación.

Destaca también el cuidado hacia los aspectos del confort. El confort psíquico se obtiene en estos proyectos mediante recursos tales como ángulos visuales extensos desde los puestos de trabajo; luminosidad atenuada; eliminación de los brillos; sintonía de texturas; equilibrio cromático; y control de los gradientes de privacidad. El confort físico viene determinado por la incorporación de un mobiliario adecuado a la biomecánica, y la racionalización de las instalaciones de acondicionamiento medioambiental. En general, se trata de proveer a la oficina de un ambiente donde el trabajador se sienta como en casa. La conferencia impartida durante el curso DEdT 2013 por Sevil Peach significó un hito para estas consideraciones.

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Interior Vitra, Weil am Rhein // Foto gentileza Sevil Peach.

El proyecto de Lucía Masià, Nuria Pla, y Marta Pujol se basa en elemento ondulante continuo que se adapta a los requerimientos del briefing inicial, como el meandro de un río a la topografía (referencia acuosa), y organiza a un lado y otro las diversas zonas de uso –de trabajo, reunión, brainstorming, o descanso-. Este elemento va cambiando de sección para servir indistintamente como mesa para los directores de equipo, como banco para el descanso, de almacenaje para prendas de abrigo o cascos, y también para ubicar  impresoras, equipos de reproducción y archivos. Está formado por un estante continuo de madera de arce sobre estructura tubular de acero, combinado con una pantalla vertical a base de lamas de sección circular también de arce. De dicho estante cuelgan barras, cajones, expositores, todos de acero. Incorpora una iluminación ambiental integrada con leds. Con el objetivo de proveer un ambiente confortable, los paramentos verticales curvados perimetrales y el techo se resuelven como una envolvente neutra de color blanco, y el suelo mediante moqueta con dos entonaciones de gris a un lado y otro del elemento ondulante.

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1._Proyecto de Lucía Masià; Nuria Pla; Marta Pujol

El referente formal adscrito a la estética del neoplasticismo es el catalizador de la propuesta de Mª Teresa Pérez Moreno. Una matriz no jerárquica, centrípeta y dinámica, permite la adaptación al programa, con la idea de “no proporcionar una solución completa, sino un marco espacial que pueda ser finalmente completado por los usuarios”. Por ello, según dice la memoria del proyecto,  se ha optado por un lenguaje plástico objetivo, despojado de todo lo accesorio. Donde el orden claro y geométrico sean las notas dominantes. Donde las formas quedan depuradas hasta sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.

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2._Proyecto de Mª Teresa Pérez Moreno

Los elementos permanentes básicos –suelos, techos, paredes- establecen un marco neutro, de tonalidades mate claras. Las divisorias aportan carácter al espacio, mediante colores neutros y primarios, con un ritmo asimétrico. Se resuelven mediante cortinas de distintos gramajes (tomando el referente del Café Samt & Seidel de Mies y Lilly Reich), paneles vegetales (referente: Wallfore Per-i), paneles magnéticos (Homopal); y estanterías colgadas. Tanto el mobiliario, como los paneles colgantes, los archivadores, e incluso los suelos siguen una lógica de modulación, con dimensiones proporcionales, 40, 80, 160…que garantiza la elasticidad funcional.

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Alzado y fotografía interior del Cafe “Samt & Seide”, Berlin 1927 de Mies van der Rohe y Lilly Reich.

Gemma Sastrada basa su propuesta en una distribución radial que sitúa todos los elementos del mobiliario enfocados perpendicularmente a la fachada, y en la que se combinan alternativamente grupos de trabajo, despachos cerrados y archivos, complementándose entre sí, y aún más allá, salas de reuniones, zona de descanso y hotelling. Por otro lado, el conjunto de los materiales se identifica con la estética propia de una “nueva pobreza”, una materialidad descarnada, que se expresa con fuerza mediante la recuperación de la visión directa del hormigón estructural, y el diálogo con la madera reciclada, como alegoría de la aportación del cauce del agua en el río. Y, finalmente, esta madera reciclada es la protagonista del elemento más singular y distintivo de este proyecto: Un mueble, que es un dispositivo que incorpora potencialmente el almacenamiento, los puestos de trabajo, y la gestión de las instalaciones  de telecomunicaciones e iluminación, tal como un muro grueso que juega con los vacíos y el potencial de uso en su interior, y que es el elemento que articula explícitamente la planta.

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3._Proyecto de Gemma Sastrada

El proyecto de Juan Manuel Sierra se caracteriza por su elegante resolución geométrica, también basada en  un esquema radial, pero ahora en una versión por zonas. La planta se organiza en una secuencia de áreas de forma rectangular que se corresponden con los diferentes grupos de trabajo y se sitúan en el perímetro, junto a fachada. La forma resultante es un diente de sierra, cuyos intersticios triangulares se ocupan con los despachos cerrados de los jefes de área. En el centro de la planta un volumen adherido al núcleo, marcado por un techo más bajo que el resto, transforma la forma ovoidea del mismo en una elipse que se hace eco del perímetro de fachada. En aquel volumen se sitúan las salas de reuniones, equipadas con medios audiovisuales en las divisorias comunes, y con un cerramiento de vidrio frontal que otorga continuidad visual con el resto de la oficina. Como resultado, la zona de paso queda equidistante a todas las áreas de trabajo y a los núcleos estructurales exterior e interior, vinculando en mayor medida la experiencia sensible del lugar a las características formales de la singular arquitectura de Jean Nouvel, concentradas en su fachada.

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4._Proyecto de Juan Manuel Sierra

En el proyecto de Natalia Selvi, John Ávila; y Norma Tena, el protagonista es la luz, y los efectos ambiguos de la percepción, pero también el orden espacial. Los proyectistas se proponen tamizar la luz y los reflejos y seducir la mirada mediante imágenes veladas pero, a la vez, ordenar el espacio mediante unos elementos ligeros, una pantalla sinuosa y unas lonas traslucientes en el techo. La pantalla de licra de color blanco subdivide el espacio en una zona continua y ‘relajada’ en el interior de la planta, y unas zonas perimetrales para momentos distendidos (zona club, reuniones ocasionales) o corporativos (salas de reuniones), donde se podrá disfrutar de las características singulares de la arquitectura del edificio y de su entorno. El plano interior de fachada se desnuda para dejar visto el hormigón estructural, materia contrastada con la luz difusa. El falso techo se resuelve con Barrisol, dando una connotación uniforme a los diferentes espacios y definiendo, a su vez, diversas zonas de trabajo de 8,5 metros de diámetro. El resultado es un espacio caracterizado por la levedad, pero también dinámico, flexible y funcional.

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5._Proyecto de Natalia Selvi – John Ávila – Norma Tena

Nohe Quito, Paz Torres, y Katia Garroset, resuelven la organización espacial mediante una plataforma elevada que extiende el ámbito más próximo al ovoide central hacia el centro de la planta, y organiza los recorridos cerca de la fachada. La zona sobre la plataforma recoge los puestos de trabajo operativos, mientras que en la extensa área junto a fachada, la más cualificada ambientalmente por la luz natural y las vistas hacia el exterior, se generan espacios de encuentro informal, hot desking, coffe corner, trabajo en equipo y, en el extremo por ambos costados y fuera de las visuales, los despachos cerrados y las salas de reuniones. El parapeto de protección entre los dos niveles se dimensiona para insertar los archivadores, que complementan los armarios perimetrales que, en este caso, se mantienen tal como se hallan en la actualidad, integrando de un modo muy realista los elementos preexistentes con el nuevo orden de este espacio de trabajo.

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6._Proyecto de Nohe Quito – Paz Torres – Katia Garroset

Estos proyectos de los estudiantes de la edición 2013 del postgrado en Diseño del Espacio de Trabajo -DEdT- están listos para ser sometidos a prueba, como prototipos escala natural. Haciéndose eco de los contenidos del propio programa del curso, incorporan aspectos realistas del proyecto de oficinas contemporáneo, como la racionalización en la planificación, la idoneidad de los dispositivos de uso, y el potencial comunicativo y la significación de los espacios. Y tienen muy en cuenta los factores humanos del diseño, la ergonomía, y aquellos aspectos del diseño que cualifican un interior y nos instan a estar ahí, por identificarnos con una equilibrada gama cromática, sentir próximas unas texturas o, simplemente, por hallarnos rodeados de una determinada luz.

Texto: Ricardo Guasch.

Las descripciones de los proyectos están redactadas sobre la base de las memorias escritas por los autores de los propios proyectos.

Ricardo Guasch es el Director del Postgrado de Diseño del Espacio de Trabajo,  de Elisava.